Personal branding in the Finnish contemporary art market : case study: How to create a personal brand for an artist

Abstract

Making a living as an artist is financially challenging, especially if you are not established. The general perception of the art world in Finland is that it is closed off and it takes considerable effort to understand art. People are interested in buying art but do not know where to buy or how to buy it.

The purpose of this thesis is to research how artists can brand themselves in the Finnish contemporary art market and make their work more accessible and easier to purchase. This thesis examines the main obstacles that artists face when branding themselves and how branding is generally perceived in the art world.

This thesis can be thought of as a guide for artists who want to brand themselves to find customers who are interested in their type of art. Additionally branding can be used as a tool to better understand themselves and their art. In short the challenge is to find out how artists can gain visibility by branding themselves while simultaneously avoiding the pitfalls of over-commercialization.

A deductive approach was used in this thesis and the information gathered is generally qualitative. Primary data is gained through interviews conducted with people who work in the art industry. Secondary data is gathered from literature, internet and journal resources. The framework for this thesis is generally acknowledged branding practices that are commonly used. Additionally the author used branding tools that he learned during an internship at a brand design agency.

In conclusion, the author succeeds in giving artists practical tools to create a personal brand that accurately portrays their values and body of work. This brand can be used to make their work more accessible and relatable to a larger audience.

Elannon tienaaminen taiteilijana on hyvin haastavaa Suomen taidemarkkinoilla. Erityisesti jos et ole vakiintunut. Yleinen käsitys on, että taidemarkkinat ovat sulkeutuneita ja taiteen ymmärtäminen vaatii paljon vaivannäköä. Ihmiset ovat kiinnostuneet taiteen ostamisesta, mut eivät tiedä mista ja miten ostaa sitä.

Tämän opinnäytetyön tarkoitus on selvittää miten taiteilija pystyy brändäämään itseään Suomen nykytaide markkinoilla ja tehdä töistään lähestyttävimpiä ja helpompia ostaa.

Tätä opinnäytetyötä voidaan pitää ohjeena taiteilijoille, jotka haluavat brändätä itsensä. Brändäyksellä voidaan tavoittaa asiakkaat, jotka ovat kiinnostuneet taiteilijan tyyppisestä taiteestä. Lisäksi brändäys antaa taiteilijalle työkalun ilmaista ja ymmärtää taidettaan paremmin. Lyhyesti sanottuna haasteena on selvittää miten taiteilija pystyy brändäyksellä saavuttaa näkyvyyttä ja samalla välttää ylikaupallistumista.

Tässä opinnäytetyössä käytettiin deduktiivista lähestymistapaa ja suurin osaa kerätystä tiedosta on kvalivatiivista. Primääridata kerättiin haastattelemalla henkilöitä jotka työskentelevät taide alalle. Sekundääridata kerättiin aiheeseen liittyvästä kirjallisuudesta, internetistä sekä aikakausijulkaisuista. Tämän opinnäytetyön viitekehys on yleisesti hyväksytty bränditeoria. Lisäksi kirjoittaja käytti hyväksi työharjottelun aikana opittuja brändi työkaluja.

Lopputuloksena kirjoittaja onnistuu antamaan taiteilijoille työkaluja luoda oma brändi, joka tarkasti kuvaa heidän arvojaan sekä taideteoksien periaatteita. Tätä brändiä voidaan käyttää hyväksi taiteilijan julkiskuvan luomiseen.