House- ja teknomusiikin soittaminen : Konemusiikin sovittaminen rumpusetille

Abstract

Opinnäytetyössä selvitetään, miten house- ja teknomusiikkityylejä voi soittaa uskottavasti rumpusetillä, käyttäen mahdollisimman paljon akustisia elementtejä. Olennainen tutkimuskysymykseni on selvittää, millaista lisäarvoa akustiset instrumentit voivat tuoda konemusiikkiin. Tutkimukseni keskeisenä osana ovat musiikkityylien rytminen analyysi, sekä fraseerauksen ja soundin tutkiminen. Käytän työni tukena kuunteluanalyysiä klassikkolevytyksistä. Lisäksi tukeudun Serot-bändini kanssa työstämäämme äänimateriaaliin, missä olemme toteuttaneet käsittelemiäni asioita käytännössä.

Tärkeimmät tutkimustulokseni olen jakanut kolmeen osaan: komppeihin ja niiden fraseeraukseen, soundiin sekä rytmiseen kehittelyyn. House- ja teknomusiikin rytminen pohja on suoraa perintöä 1970-luvun disco-musiikista, mutta synkopoivien kuudestoistaosien käyttö on housessa ja teknossa yleisempää. Kuudestoistaosien fraseerausta muuttamalla pyritään löytämään kullekin kappaleelle oikeanlainen groove.

Käytän rumpusetissäni akustisten rumpujen lisäksi myös sähkörumpupadeja, sillä etenkin bassorumpusoundi on olennaista säilyttää elektronisena. Lisäksi olen modifioinut akustisia perkussioita elektronisten soundien kuuloisiksi, jolloin pystyn säilyttämään akustisen soittimen tuntuman ja dynaamiset mahdollisuudet. Ihmismäisen grooven yhdistäminen elektroniseen äänimaisemaan muodostuikin pääpointiksi miettiessäni, mitä lisäarvoa konemusiikin sovittaminen rummuille voisi tuoda.

Hypnoottisuus ja hienovaraisella rytmiikan kehittelyllä tuotettu draamankaari ovat houselle ja teknolle ominaisia asioita, joilla ne eroavat suurimmasta osasta musiikkityylejä. Olen miettinyt, miten disco-pohjaista rumpukomppia voisi rytmisesti kehitellä, ilman että kompin peruspohja katkeaisi. Tärkein yksittäinen havaintoni oli disco-kompin sovittaminen pelkästään oikealle kädelle, jolloin vasemmalla kädellä voidaan lisätä kompin päälle erilaisia rytmejä.

The purpose of my thesis is to explore how to play house and techno music with drums using as many acoustic elements as possible. One of the main research questions is: what kind of benefits acoustic drums could bring to electronic music. I have made lots of rhythm, phrasing and sound analyses of the classic records. In addition, I lean on the audiovisual material I have done with my band called Serot. Our live video is a good example of how we have put these things into practice.

I have divided the main results of my thesis into three parts: drum beats and phrasing, sound and rhythmic development. The rhythmic base of electronic dance music derives from 1970s disco, but the use of syncopated 16th note patterns is more common in house and techno. Changing the phrasing is the key to finding the right groove on each track.

I have also added some electronic drum pads into my acoustic drum set. It is important to retain especially the bass drum electronic, because that big sound defines the whole electronic dance music. I have also modified acoustic percussion elements to sound like electronic instruments. Therefore I can keep the touch and dynamic range of acoustic instruments. Combining the human groove and electronic soundscape is the main goal when it comes to the benefits of adding acoustic elements into electronic music.

Hypnotic feel and minimal rhythmic development are the elements that separate house and techno music from most of the other music styles. In my thesis, I explain how to develop disco-based drum beats rhythmically without ever cutting off the basic beat. The most significant observation I made was that playing the basic disco pattern by only using the right hand leaves the left hand free for rhythm development.