Pelihahmon konseptointi ja digitaalinen kuvanveisto : Case: Seat of Sundered Kings -pelimodifikaatio

Abstract

Opinnäytetyö käy läpi avoimen pelimaailman pelihahmon suunnittelun ja toteutusprosessin. Esimerkit ovat Elder Scrolls 5 -peliin pohjautuvaan Seat of Sundered Kings -modausprojektiin tehtyjä hahmoja. Työssä tarkastellaan prosessia 3D-artistin näkökulmasta keskittyen kahteen luotavaan pelihahmoon, gobliniin ja ogreen. Tekstin ensimmäisessä osiossa käsitellään sekä yleisesti että valikoituihin esimerkkeihin pohjautuen pelihahmojen kerronnallista taustoitusta ja näiden visuaalista konseptointia. Tekstin toinen osa jatkaa prosessin käsittelyä pelihahmojen tuotantovaiheeseen, josta nostetaan esiin erityisesti digitaalinen kuvanveisto Pixlogic Zbrush -ohjelmalla. Ensimmäisen osan tavoin tässäkin kohden käytetään työnkulun esimerkkeinä goblin- ja ogre-hahmoja. Työn ensimmäisessä osassa käytetään lähteinä hahmoluontia ja luovaan kirjoittamista tutkivaa kirjallisuutta. Tämän lisäksi työssä viitataan yleistä pelisuunnittelua käsitteleviin verkkoartikkeleihin ja painettuun kirjallisuuteen. Tuotantovaiheeseen keskittyvä jälkimmäinen osa taas hyödyntää lähteinään digitaalisen kuvanveiston oppaita etenkin anatomisen hahmonveistämisen osalta. Pelihahmon luontiin liittyvän teknisen prosessin läpikäymisen ohella opinnäytetyö vertailee lyhyesti vapaaehtoistyöhön perustuvaa pelimodausta ammatilliseen ja kaupalliseen peliteollisuuden tuotantoprosessiin ja työskentelymetodeihin. Opinnäytetyössä käydään vaiheittain läpi uskottavan ja immersiivisen pelihahmon luomisen kannalta olennaiset työvaiheet, ja työtä voidaan näin ollen hyödyntää myös muissa vastaavissa projekteissa.

The thesis features the design and creation of a game character for an open world game environment. The examples are part of a game modification project called Seat of Sundered Kings based on the Elder Scrolls 5 video game. The focus of the text is on two character designs, the goblin and the ogre, as it examines their creation from the viewpoint of a 3D character artist. The first part of the thesis focuses on the narrative and conceptual design of game characters and uses the two aforementioned characters as practical examples of the design process. The second part continues into the field of production design. The main focus of this section is the process of digitally sculpting a game character with Pixologic ZBrush. In conjunction with the first part, both the goblin and ogre characters are used as case studies on the production workflow. The sources for the first part of the thesis feature literature on basic character creation and creative writing as well as printed and internet articles on general game design. The second part relies on sources focusing more on the technical production process of digitally sculpting and modeling a 3d game character from an anatomical point of view. In addition to the technical recitation of game character creation, the text also makes comparisons on the differences and similarities between voluntary work on game modifications and professional game design. The goal of the thesis is to formulate the most essential phases for creating a plausible and immersive video game character and as such it can be utilized as a guideline for other similar projects.