PENDENT OPERA INTERRUPTA

Abstract

Tässä opinnäytetyössä tarkkaillaan intuition roolia taiteen tekemisen prosessia. Kiinnostuksen kohteena oli ymmärtää, miten intuitio johdattelee taideteosten syntymistä. Tärkeänä kokemuksena tässä prosessissa ovat olleet mukana teokset Vihreä lumme ja Sieniympyrä. Niiden kautta avautui intuition suuret mahdollisuudet kehittää kuvanveiston prosessia. Intuitio yhdisti itsenäisesti nämä kaksi teosta yhdeksi kokonaisuudeksi eli aineen kiertokulun selittämiseksi. Tämä kiertokulku on kaiken orgaanisen aineen perusta. Vihreä lumme työ edustaa orgaanisen aineen syntymistä, kun taas Sieniympyrä teos edustaa kaiken orgaanisen aineen mädäntymistä luonnon käytettäväksi uudelleen.

Intuition merkitys ymmärrettiin ja sitä testattiin kilpailutöissä. Kaiken, mitä opin intuitiosta näitä kilpailutöitä tehdessä käytin uuteen postmoderniin näyttelyyn, joka avataan taiteilijakodin näyttelytiloihin ja sen ympäristöön. Tarkoitukseni on saada aikaan näyttely, joka elää sopusointuisesti kotini ja sen ympäristön kanssa.

Tavallaan kotini oli muuttunut taiteen rahoittajan ja lääketieteen tutkimuksen rahoittajan kodista taiteen tekijän kodiksi. Tavoitteena on, että kotini kokonaisuutena voisi rikastuttaa vierailijoiden elämää.

Intuition plays an important part in my art work and it is interesting to see how it leads my work in a certain direction. There are two pieces of my work which exem-plify this and show how intuition works to find, what I perceive to be, the missing pieces of the jigsaw. Through an intuitive process I united the two pieces of art into one complete system, which I realized had awoken my interest as to how intuition works in a way that cannot be ignored. The green lily (of the pond) represents the organic growth and the ring mushrooms represents the rotting of organic of matter from the earth. The missing piece of the jigsaw is embraced by the cyclical nature of the renewal of life itself. I am using this intuitive insight and the knowledge gained through the experience of contemplating different designs and themes in my competition work, in building a new post-modern exhibition in my home and its surroundings. My wish is to integrate my art work with the architecture and art of my home and its environment in a com-plementary manner.

In a way Villa Petrell has changed from an art and medical philanthropists home to asculptors home. It would be splendid if my home as a whole could enrich visitors’ life.