Moodietydit : Kirkkosävellajeihin pohjautuvia kitaraharjoitteita

Abstract

Aiheena oli kirkkosävellajien moodit ja niiden pohjalle tehdyt kitaraetydit. Tehtävänä oli säveltää jokaisesta kirkkosävellajin moodista oma etydi jonka tavoitteena oli saada kuulo-kuva moodin soundista, helpottaa moodien oppimista etydien avulla, herättää mielikuvia, sekä saada yksinkertainen musiikkinäyte asteikkoharjoittelun rinnalle. Työ oli kehittämistyö ja se toteutettiin itsenäisesti. Ensin sävelsin etydit, jonka jälkeen hankin tietoa moodeista sekä niiden käytöstä rytmimusiikissa eri lähteitä käyttäen. Poh-dinta luvussa kävin läpi etydien sävellysprosessia kokonaisuudessaan, etydien pedagogista käyttöä sekä jatkotutkimusideoita. Tuloksena seitsemän erityylistä sävellystä jotka perustuvat moodeihin: Jooninen, Doori-nen, Fryyginen, Lyydinen, Miksolyydinen, Aiolinen ja Lokrinen. Jokaisesta etydistä kirjoitin nuotin joka sisältää sävellyksen melodian ja soinnut. Sävellyksistä tein myös äänitteet ja niistä on kaksi versiota: normaaliversio ja muokattu versio soittoharjoittelua varten. Tavat moodien opettelemiseen ja sisäistämiseen voivat olla erilaisia eri instrumenteilla. Etydit on tehty lähinnä kitaransoittajille ja kitaransoiton näkökulmasta mutta ideana ety-deihin oli se, että ne sopisivat muillekin instrumenteille. Työ toimii mm. hyvänä lähtökohtana jatkotutkimusaihetta ajatellen.

The topic of the thesis was the church modes and guitar studies based on the modes. The task was to compose a study for each modal scale with the aim of a clear sound of the mode as well as with the aim to ease the learning of the modes with the studies. Furthermore, the aim was create mental images as well as make simple music samples in addition to scale practice. The work was a development project, and it was carried out independently. Firstly, the studies were composed, after which information about the modes and how to use them in rhythm music was collected from various sources. The discussion part dealt with the whole composing process, the pedagogical use of the studies and further research ideas. The outcome was a collection of seven different style compositions based on the following modes: Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aiolian and Locrian. Each study was presented with standard notation as well as guitar tablature. Recordings were also made of all the compositions, and each of them had two versions: a normal version and a training version. The ways to learn and internalize modes can be different with different instruments. The studies were basically made for guitar players and from the guitar playing point of view, but the idea was that they could also work with other instruments. The thesis can serve as a good starting point for further research as well.