Aikaa kestävän artistibrändin rakentaminen aloittelevan bändin näkökulmasta

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on avata, mistä asioista artistibrändi rakentuu ja millä edellytyksillä brändistä voi muodostua aikaa kestävä.

Tutkimuksessa selvitetään, millä konkreettisilla keinoilla artisti voi vaikuttaa oman brändinsä ylläpitoon ja kehittämiseen. Tutkimus pyrkii selvittämään myös, mitä ominaisuuksia ja minkälaisia resursseja ammattiartistina toimiminen alalle pyrkivältä vaatii. Brändäys mielletään yleisesti taidealoilla negatiiviseksi asiaksi, joten tutkimuksen tavoitteena on avata, miten brändiä voi kehittää ilman, että sitä tehdään taiteen kustannuksella.

Tutkimuksessa käytettiin laadullisia menetelmiä teoreettisen aineiston tukena. Opinnäytetyössä hyödynnetään brändäystä yleisesti käsittelevää teoria-aineistoa ja sitä sovelletaan artistibrändin rakentamiseen. Teemahaastatteluiden tarkoituksena on kerätä aiheesta ajantasaista tietoa ja musiikkialan ammattilaisten kertomat konkreettiset esimerkit alalla toimivista artisteista havainnollistavat, miten monella eri tavalla artistibrändiä voidaan kehittää ja ylläpitää.

Opinnäytetyön lopussa artistibrändin rakentaminen esitetään vaiheittaisen mallin avulla. Mallissa kerrotaan vaihe vaiheelta, mistä asioista aloittelevan bändin brändi rakentuu ja miten uran aikana tehdyt valinnat saattavat vaikuttaa artistin brändiin. Vaiheittaisen mallin tarkoituksena on toimia ohjenuorana uransa alussa oleville artisteille.

Tutkimuksen tulokset osoittavat, että menestyvien ja pitkän uran tehneiden artistien brändit erottuvat muista ja ovat kaikilta osin yhteneväisiä. Vaikka menestyvät artistibrändit ovat yksilöllisiä, vertaamalla niitä toisiinsa voidaan havaita, että brändien kehityskaarista löytyy yhtäläisyyksiä.

The aim of this thesis is to open what the artist brand is about and in what conditions the brand can become time lasting. The study explores concrete ways in which an artist can influence the maintenance and development of the brand. The study also seeks to find out what qualities and resources are required to work as a professional artist. Branding is generally perceived as a negative issue in the arts, and so the aim of the study is to introduce how the brand can be developed without doing it at the expense of art. The study used qualitative methods to support theoretical knowledge. The thesis utilizes theoretical information on branding in general and applies it to the construction of an artist brand. The aim of the semi-structured interviews is to gather up-to-date information on the subject, and concrete examples of artists working in the music industry illustrate in how many ways the artist brand can be developed and maintained. At the end of the thesis, the construction of the artist brand is presented with a stepby-step model. The model illustrates step by step what the brand is about and how the choices made during the career may influence the artist's brand. The purpose of the step-by-step model is to serve as a guideline for artists at the beginning of their careers. The results of the study show that the brands of successful and long-performing artists stand out from each other and are consistent in all respects. Although successful artist brands are unique, comparing them to one another it is possible to recognize similarities in brand development.