Kuvasuunnittelun käytännöistä

Abstract

Opinnäytetyöni käsittelee kuvasuunnittelua henkilökohtaisten kokemusteni kautta. Pohjatietonsa se ammentaa koulutuksestani, elinikäisestä kiinnostukestani sarjakuvia kohtaan ja asiaa käsittelevästä kirjallisuudesta. Se alkaa pohtivalla osuudella, jolla pyrin asettamaan kuvasuunnittelun osaksi suurempaa kokonaisuutta maailmassa ja elokuvan tekoprosessissa.

Tutkielmani esittelee kuvasuunnittelun eri aspekteja alkaen sen syntyhistoriasta, edeten sen käyttötarkoitusten- ja tapojen kautta osioon, joka käsittelee kuvasuunnitelmien toteutusta. Työn pääpainopiste on käytännön kuvasuunnittelun toteutustapojen tekijälähtöisessä pohdiskelevassa esittelyssä. Työssä painotetaan ratkaisumahdollisuuksien runsautta, sitä, ettei valmiita ratkaisuja ole, vaan jokaisen on löydettävä oma tapansa tehdä kuvasuunnitelmia ja elokuvia. Toisten kokemuksista voi kuitenkin halutessaan ottaa opiksi.

Kuvasuunnittelun ja yleisemmin kuvakerronnan konventioita ja käsitteistöä pyritään käsittelemään asioista aiemmin tietämättömille ymmärrettävällä tavalla. Kuvakerrontaa tuntemattomalle opinnäytetyöni voi ehkä toimia oppaan kaltaisena johdatuksena aiheeseen.

Tekstin tukena olen käyttänyt kuvia, kun se on tuntunut tarpeelliselta esimerkin selventämiseksi. Työn loppuun olen liittänyt sarjakuvamuotoisen portfolioni, joka osaltaan selvittää omaa taustaani sarjakuvien parissa ja elokuvakoulussa.

My thesis is about visual planning of films. It is based on my own experiences in the film and media field, my enthusiasm in comic art, my education and selected literature on the subject. It begins with a philosophical introduction, which aims to pose previsualization and storyboarding in relation to the film making process and the workings of the world at large.

The work goes through the different aspects of storyboarding, from it’s early history, through it’s various purposes and forms to a wider section about the actual practice of visual planning. The emphasis is on explaining the processes of previsualization from the point of view of a film maker. Personal thoughts and opinions have been presented along the way, as they have emerged. The multitude of possibilities in film making, and the view that everyone has to find their own solutions is presented to avoid viewing of examples as a set of rules.

The terminology and conventions are expressed so that they should be understandable to a person not previously familiar with them. Pictures are used alongside the text where needed to clarify an example. After the thesis there is my portfolio in a comic book form, to show my background in visual story telling.