Mikä tekee tanssista taidetta? : Taiteen sekä tanssin tulkintoja ja merkityksiä

Abstract

Tämän työn lähtökohtana olivat henkilökohtaiset oppimistarpeet sekä halu syventää teoreettista ymmärrystä ja tietämystä tanssista taidemuotona. Tutkimuksen tavoitteena on selventää taiteen ja tanssin käsitteitä ja tehtäviä kirjallisuuden pohjalta sekä vastata kysymykseen: ”Mikä tekee tanssista taidetta?” Tämä on kirjallinen opinnäytetyö, jonka olen tehnyt osana tanssinopettajan ammattikorkeakouluopintojani Oulun seudun ammattikorkeakoulun kulttuurialan yksikössä. Opinnäytetyö on hankkeistettu, ja sen toimeksiantajana toimii Oulun seudun ammattikorkeakoulu.

Työssäni määrittelen taiteen ja sen ominaispiirteet sekä esittelen erilaisia taideteorioita. Pohdin lisäksi tanssia, sen määritelmiä ja merkityksiä. Lopuksi pyrin yhdistämään taiteen tanssiin ja määrittelemään, mikä tekee tanssista taidetta. Peilaan tässä työssä esille nousevia asioita niihin kokemuksiin ja ajatuksiin, joita minulle on tanssinopettajan työn ja opiskelun kautta muodostunut.

Jotta tanssista tulee taidetta, sen pitää täyttää tietyt ehdot. Ensimmäiseksi tanssitaide vaatii ajatuksella tuotettua kehon liikettä, sillä tietoisuus tekee arkiliikkeestä tanssia. Toiseksi tanssitaide vaatii hallittua tekniikkaa merkitysten ja tunteiden ilmaisemiseksi kehon liikkeen avulla. Tällöin liikkeen muoto tulee riittävän puhtaaksi ilmaisemaan haluttuja merkityksiä. Kolmanneksi tanssitaide vaatii koreografian, jossa ajatuksella tuotetut kehon liikkeet ovat mielekkäästi järjestettynä. Tällöin liikkeet ilmaisevat koreografin tarkoittamia merkityksiä ja tunteita. Neljänneksi tanssitaide vaatii yleisön, joka voi kokea koreografian sisältämät merkitykset ja tunteet.

Työn sisältöä voi hyödyntää oppimateriaalina tanssinopettajakoulutuksessa pohdittaessa tanssia taiteellisesta näkökulmasta sekä omaa taiteellista identiteettiä. Jatkotutkimuksena olisi kiinnostavaa koota yhteen alalla toimivien tanssin ammattilaisten subjektiivisia näkemyksiä siitä, mitä taide ja tanssi heille merkitsevät. Edelleen saatuja tuloksia voisi suhteuttaa opettajien omaan tanssilajiin ja vertailla missä määrin eri tanssilajit mahdollisesti poikkeavat suhteessa taiteeseen.

The starting points of this thesis were personal interests and a desire to amplify knowledge and understanding about dance as an art form. The objective of the work is to clarify the definitions of art and dance on the basis of literature and to find out an answer to the question what makes dance an art form. This written thesis is a part of dance teacher studies at Oulu University of Applied Sciences. This thesis was commissioned by Oulu University of Applied Sciences.

At first art and its characteristics are defined and different theories about art are presented. Then dance, its definitions and meanings are presented. Further more, the aim is to combine art and dance and define what makes dance an art form. The results will be reflected upon the experiences and thoughts I have formed during my studies and work as a dance teacher.

If dance is to be an art form, certain rules must be fulfilled. First, dance art requires body movement created with a conscious mind. Consciousness is the key separating dance movement from every day motions. Second, dance art requires a controlled technique. Technique gives the movement a clear form so that the meanings and emotions of the body movement are properly expressed. Third, dance art requires a choreography, in which the conscious body movements are organized in a meaningful way. In this way, the movements express the emotions of the choreographer. Fourth is audience that may experience the meanings and emotions of the choreography.

The contents of this work can be used as a teaching material in dance teacher education when the students are to reflect on their own artistic identity and to discuss dance from an artistic point of view. In the future it would be interesting to collect the subjective opinions of professional dancers and dance teachers about art and dance. The results could be proportioned to the dance style the professionals represent and compare whether different dance styles differ in their relationship to art.