Valon merkitys muotikuvassa: valaisun analysointi osana kuvaustilanteen rakentamista

Abstract

Opinnäytetyön tarkoituksena oli tutkia muotivalokuvissa käytetyn valaisun teknistä ja taiteellista toteutusta. Työssä analysoitiin paljon erilaisia muotikuvia 1920-luvulta nykyaikaan, jotta siitä saataisiin mahdollisimman kattava ymmärrys vanhoista sekä moderneista valaisun tyyleistä ja muuttuneista trendeistä. Tekniseen analyysiin käytettiin tekijöiden omaa kokemusta valokuvaajina sekä muuta-mia ammattivalokuvaajien kirjoittamia kirjalähteitä.

Analysoitujen kuvien pohjalta tehtiin oma yhdeksän kuvan galleria. Kuvaustilanteita oli kolme, 1920-30-lukujen, 1960-70-lukujen sekä modernien kuvien pohjalta. Jokaisesta tilanteesta tehtiin kolme valmista kuvaa. Kuvaustilanteiden rakentamisen tarkoituksena oli käyttää analyysistä opittua informaatiota käytännössä. Kuvien ottamiseen haluttiin käyttää myös aikaansa sopivaa kalustoa, minkä vuoksi kaksi ensimmäistä tilannetta kuvattiin filmille, viimeinen digitaalisesti.

Tutkimuksessa havaittiin, että vaikka muotikuvan valaisun trendit ovat muuttuneet niin tekniikan kuin yleisen tyylikäsityksen mukaisesti, on samat periaatteet havaittavissa jokaisesta kuvasta. Lähtökohtana muotikuvassa on aina saada mallin päällä olevat vaatteet korostumaan, jolloin valaisua pitää miettiä itse vaatteen muotojen sekä haetun tyylisuunnan mukaisesti.

Työssä käytetyt lähteet olivat riittävät, mutta tekivät analyysistä hyvin Eurooppa-keskeisen. Työssä oli kuitenkin rajattava aihe, jotta sen käsittely opinnäytetyön puitteissa olisi mahdollista.

The purpose of this thesis was to examine lighting techniques and artistic visions in fashion photography. Photographs were analyzed from the 1920’s to modern day to get a deeper understanding of the styles and trends of lighting in fashion photography throughout its history. Technical analysis of the photos was conducted using the writers’ own experience as photographers, as well as a few books written by professionals.

In addition to the analysis, the writers shot several fashion photos and a gallery of nine pictures was completed. In the first set, inspiration was taken from the 1920’s and 30’s, second, from 60’s and 70’s, and the third from modern photography. There were three pictures in each set. The purpose of these photos was to use the knowledge gathered during analysis. The shooting equipment was period appropriate, so the first and second set were shot on film, and the last on digital cameras.

The findings concluded that even though the trends of lighting have changed over time due to new technology as well as different artistic visions, the same principles still apply today. It is always paramount to light the clothing appropriately depending on the materials themselves as well as the style that is being emulated.

The sources used to analyze fashion lighting were sufficient but resulted in the analysis being very Eurocentric. Still, it was important to focus the work appropriately so that a coherent thesis could be written around the subject.