Harmoninen liike muodon määrittäjänä : Analyysi Joseph Haydnin pianosonaatista Hob: XVI/II no.52 Es-duuri

Abstract

Tonaalisen musiikin muoto-oppia on perinteisesti opetettu niin sanotusti teemalähtöisesti. Teemalähtöinen malli kuitenkin perustuu 1800-luvun ihanteisiin, ja siksi se joissakin tapauksissa on analyysimenetelmänä hieman ongelmallinen sitä vanhempaa musiikkia tutkittaessa. Tarkasteltaessa 1700-luvun klassikkojen musiikkia onkin musiikinteoreettisessa tutkimuksessa yhä enemmän lähdetty 1700-luvun teoreetikkojen ja musiikinkirjoittajien näkökulmasta hahmottaa musiikillisia rakenteita sen tonaalisten prinsiippien kautta teemalähtöisyyden sijaan. Tutkimustehtävänäni oli tehdä eräästä Haydnin sonaatin ensimmäisestä osasta juuri tällainen harmonialähtöinen analyysi. Halusin selvittää, miten tällainen analyysimalli toimii käytännössä, kun sitä sovelletaan johonkin teokseen. Käytin tutkimuksessani William Rothsteinin kirjassaan Phrase Rhyhtm in Tonal Music esittelemää fraasirytmiteoriaa, sekä täydensin analyysiani H.C Kochin ja Leonard Ratnerin ajatuksilla. Lopputuloksena opin mielestäni hahmottamaan klassis-romanttista musiikkia myös soittajana paremmin ja innostuin tutkimaan soittimeni repertuaaria tarkemmin.

Traditionally, structural analysis of tonal music has been based on melodic themes as its principal. The thematic approach is mostly based on 19th century teachings, especially those of A.B Marx. This approach to the classical-era has its problems due to the fact that Marx's and his contemporaries’ teaching lay solid on the 19th century ideals, especially those of german origin. In the modern structural analysis of tonal music it has been popular (especially in the Schenkerian school of thought) to base the analysis on tonal principles of music instead of its thematic material.

My approach in my thesis to this subject is to analyse one of Joseph Haydn's late piano sonatas using the method of phrase rhytm-analysis of William Rothstein. This approach to tonal music is presented in his book "”Phrase Rhytm in tonal music " . I also wanted to supplement my analysis with the writings of Leonard Ratner and Heinrich Christoph Koch. At the end of my thesis I wanted to reflect on how this analysis could affect or inspire me as a performing musician of the classical and early-romantic tradition of music. The result of my thesis was that I learned to understand the tonal structures of the classical/early romantic-music better I felt that my own musical interpretation benefitted from this knowledge as well. I also became more interested in the repertoire of this era for my own instrument.