Ohjaamisen ja opettamisen välimaastossa

Abstract

Opinnäytetyössä tarkastellaan ohjaamisen ja opettamisen suhdetta opiskelijaryhmälähtöisessä musiikkiteatterin valmistumisprosessissa. Taidepedagogiikan näkemykset soveltuvat sekä ohjaamiselle että opettamiselle. Keskeistä ovat opiskelijalähtöisyys ja konstruktivistinen oppimiskäsitys Opettaja tai ohjaaja auttaa opiskelijan luovuutta ja oppimista.

Opinnäytetyössä tarkastellaan Seurakuntaopiston Artistiluokkien (2010 ja 2011) musiikkiteatteriesitysten Stalkatut elämät (2011) ja Regina (2012) valmistumisprosesseja. Annettujen lähtökohtien puitteissa esitykset antavat mahdollisuuden laulamiseen, tanssimiseen ja esiintymisen harjoittelemiseen musiikkiteatterin kontekstissa.

Ohjaajuus ja opettajuus kietoutuvat toisiinsa opiskelijalähtöisessä työskentelyssä. Vahvaa ohjaajuutta tarvitaan ryhmän ohjaamisessa. Esityksen valmistuminen annetussa aikataulussa vaatii tietoisuutta tavoitteellisesta vuorovaikutuksesta. Tässä työssä tarkastellaan syväjohtamisen soveltuvuutta musiikkiteatteriesityksen rakentamisessa. Ohjaaja voi vaikuttaa vuorovaikutuksen laatuun tiedostamalla omaa käyttäytymistään ja ohjaamalla ryhmän vuorovaikutustapaa.

Teatteri-ilmaisun ohjaajan rooli aktivoituu ilmaisuun ja näyttelijäntyöhön liittyvissä kysymyksissä sekä taiteellisen kokonaisnäkemyksen laatimisessa. Opettajuus astuu esiin, kun tarvitaan asiantuntijuutta tiedon tai taidon välittämisessä: luovuudesta, käytetyistä työtavoista, laulamisesta, kokonaisilmaisusta tai musiikin esittämisestä.

Devising-työtapa on avointa ja luovaa, joten se vaatii ryhmältään ideointikykyä ja moniroolisuutta. Parhaimmillaan saadaan rakennetuksi ryhmännäköinen työ, jossa sen jäsenillä on vahva omistajuus.

This Bachelor's Thesis observes the relationship between directing and teaching in a devising music theatre. Art pedagogical thoughts and views fit for both directing and teaching. Moreover, constructivist learning and student oriented learning form crucial concepts. The director or the teacher helps the student’s creativity and learning.

In the present thesis two music theatre performances are observed: Stalkatut Elämät (2011) and Regina (2012), both by the Artist's Class of the Church Training College in Järvenpää. Within the given starting points, these performances allow singing, dancing and acting in the context of music theatre.

Directorship and teacherhood intertwine with each other when working with group based methods. Directing a group demands a special set of skills. To prepare a performance in a limited time schedule demands awareness for goal-directed interaction. The present thesis observes the principles of the Deep Lead -method and how they are applied to the process of creating a music theatre performance. The director can influence the quality of interaction by becoming aware of his/her own behavior and use that when guiding group interaction.

The role of the drama instructor becomes active when one is processing questions about the acting process and when expressing art and also when creating a vision of the artistic "big picture". Teacherhood steps forward when expertise in expressing knowledge or skill is needed: in creativity, methods used, singing, acting or performing music.

The devising-method is both open and creative. It demands ideas and the ability to take on many roles from the group. At its best, it is possible to create a performance, which resembles the group and in which the group itself has a strong ownership in.