Miten yhteisöllisyys edistää kansanmusiikin oppimista? : Tutkimus kansanmusiikin opintojakso Jamipajan toiminnasta lukuvuonna 2020–2021

Abstract

Kansanmusiikissa yhdistyy perimätietoon perustuva yhteisöllinen yhtäaikainen soittaminen sekä tanssiminen, jossa osallistujat voivat olla taidoiltaan eritasoisia. Yhteismusisoinnin tarkoitus on mahdollistaa kaikkien osallistuminen omalla taitotasollaan. Tällaiseen toimintaan ei ole yksiselitteisiä oppikirjoja, koska tieto on välittynyt aiemmin mestari-kisälli-menetelmällä eikä perinteinen musiikkikasvatus tue täysin kyseistä toimintaa. Syksyllä 2018 aloitettiin yhteistyössä Centria-ammattikorkeakoulun ja Keski-Pohjanmaan konservatorion kansanmusiikin koulutusten kanssa opintojakso nimeltä Jamipaja.

Opinnäytetyöni tavoitteena on tarkastella jo toiminnassa olevaa jamipajaopintojaksoa sisältöineen lukuvuonna 2020–2021, pohtia opintojakson vaikutusta kansanmusiikkiopiskelijoiden kokemukseen yhteisöllisyydestä sekä analysoida miten kansanmusiikin ydin siirtyy tai välittyy niin ohjaajilta opiskelijoille kuin opiskelijoilta toisille opiskelijoille. Tarkoituksena on ylläpitää jamikulttuuria ja sosiaalista kulttuuriperinnettä. Tutkimustyö pyrkii vastaamaan seuraaviin tutkimuskysymyksiin: 1) Miten yhteisöllisyys edistää kansanmusiikin oppimista? 2) Miten jamipaja kehittää kansanmusiikkiyhteisöä?

Jamipajassa käytetään opetusmenetelminä muun muassa käänteistä oppimista sekä vertaisoppimista, jotka mahdollistavat sen, että opettajien ja opiskelijoiden roolit voivat vaihtua niin, että kuka tahansa ryhmästä voi toimia opettajana.

Tutkimustuloksena todettiin, että opiskelijat kokevat yhteisöllisyyden tärkeänä ja se lisää merkittävästi vuorovaikutusta opiskelijoiden välille. Yhteisössä muodostuu yhteistyöprojekteja. Yhteisöllisyys lisää hyvinvointia ja yhteenkuuluvuuden tunnetta. Jamipajassa tulee ottaa huomioon yksilöiden erilaiset oppimistyylit. Perinne siirtyy sukupolvelta toiselle yhteisöissä ja siksi kansanmusiikkia tulee opettaa yhteisöllisesti.

Folk music includes traditional and communal ways of playing and dancing together, despite the differences of the skills of the participants. The purpose of community playing is that everyone can participate according to their own level. Such an activity does not have yet so much literature, because the information has been passed on from one generation to the next generation via the master-apprentice method and the traditional music education does not support such activities. The Jam workshop was founded in 2018 to strengthen the community among the folk music students at Centria University of applied sciences and The Central Ostrobothnia Conservatory.

The aim of this thesis is to examine the Jam workshop and all that it includes during the academic year 2020–2021, examine how does this workshop influence the student's experience of community and analyze how does the essence of the folk music move from the teacher to the students and the opposite way. The main reason for this course is to maintain jam session culture and social culture during the folk music studies, because the author finds it to be the essence of the folk music. This research aims to answer the following questions: 1) How does community learning promote folk music learning? 2) How does the Jam workshop develop the folk music community?

Two of the methods used in Jam workshop are flipped learning and peer learning. These methods enable anyone to turn into a teacher and teach others. Even the head teachers can become students and learn from the others.

The results of this research show that the students highly value communality and it increases communication among the students. Community increases welfare and the feeling of belonging. It is good to notice different kinds of ways of learning. Tradition is being transmitted from one generation to another in folk music communities and that is why one should teach folk music communally.