Värikkäämpää pop-pianismia : Kuudestoistaosakudokseen pohjautuva soittotekniikka

Abstract

Esittelen opinnäytetyössäni rytmiseen kuudestoistaosakudokseen pohjautuvan pop-tyylisen pianonsoittotekniikan. Tutkimus perustuu omaan pop-soittotyyliini, joka on vuosien varrella muokkautunut nykymuotoonsa. Suurimpia vaikuttajiani ovat olleet Elton John ja Billy Joel.

Sain idean työlleni, kun oppilaani kysyivät, millä keinoin pop-tyylistä pianosäestystä, eli -komppausta voisi rikastuttaa. Kuudestoistaosakudokseen pohjautuvan soittotekniikan lisäksi työni käsitteleekin erilaisia tapoja monipuolistaa kolmisointuharmoniaan perustuvaa pop-komppausta.

Opinnäytetyön harjoitukset on suunnattu karkeasti arvioituna 3/3 –tason ylittäneille pianis-teille. Koen, että pianonsoiton perusteet on hyvä olla hallussa, jotta tätä soittotekniikkaa kykenee hyödyntämään mahdollisimman hyvin.

Työ jakautuu kolmeen osioon:

- Teoriaosio: melodiset ja harmoniset elementit, joiden tuntemus on tarpeellista soit-totekniikkaan perehdyttäessä. Tämä osio sisältää myös harmonian näkökulmasta hyödyllisiä vinkkejä soiton monipuolistamiseksi.

- Rytmiikkaosio: rytminen pohja, jolle soittotekniikka rakentuu. Tässä osiossa käsittelen myös rytmisten riffien hyödyntämistä pianokomppien muodostamisessa.

- Harjoitukset: asteittain etenevä kokonaisuus harjoituksista, joiden lopputuloksena on selkeä kuvaus siitä, minkälainen esiteltävä komppaustyyli on ja miten sen voi opetella tai opettaa eteenpäin.

Tämän työn avulla pianistien on mahdollista tuoda uusia elementtejä omaan soittoonsa. Uskon, että työni voi tarjota tietoa ja vinkkejä kaikille pop-pianokomppauksesta kiinnostuneille.

This thesis is an introduction to a pop piano comping style based on a constant rhytmic chain of sixteeth notes. I examined the way I play pop piano and studied the different mu-sical elements that have created it. My biggest influences come from Elton John and Billy Joel.

I got the idea for my thesis when my students asked me how to make their pop piano comping more versatile. In addition to the above-mentioned comping method, the thesis also includes tips on how to add variety to piano comping based on triad chords.

The thesis consists of three sections:

- Theory: the harmonic and melodic elements that are required to know in order to gain full advantage of the exercises.

- Rhytm: the rhytmic foundation of the comping method. This section also introduces a technique how to utilize rhytmic riffs in the construction of different piano patterns.

- The excercises: a gradually progressing group of exercises that aim to give a clear picture of the nature of the comping method. The excercises are designed so that they can be used by teachers as well as students.

This thesis can bring new perspective and ideas to piano players regarding comping and filling. I think anyone interested in pop piano comping can find something useful from this thesis.