Kantava ääni : miten saa oboen äänen kantamaan salin viimeiselle riville?

Abstract

Tämän työn tavoite on antaa apua oboisteille ja muille puhallinsoittajille, miten saada oman soittoäänen kantamaan. Sinfoniaorkesterissa puhallinsoittajat ovat yleensä yksin omassa stemmassan, joten omat stemmat ja soolot on kuultava koko orkesterin yli. Tässä työssä on otettu esille miten saa soittoäänen kantamaan ja mitä on syy siihen, jos ääni ei kanna. Työn kirjoittamisen apuna on käytetty soitto- ja lauluoppaita, fysiikan kirjoja akustiikasta, oppikirjoja anatomiasta ja hengityksestä sekä muita musiikinaiheisia kirjoja. Työssä on myös otettu mukaan tämän työn tekijän omat kokemukset, mielikuvat, esimerkit ja harjoitukset.

Työssä on ensin kirjoitettu oboistin soittotekniikasta, miten ääni syntyy, miten rakennetaan ansatsia, miten tuki ja hengitys toimivat, jne. Työssä on myös käsitelty muutamia muita asioita jotka vaikuttavat soiton lopputulokseen Tällaisia ovat esimerkiksi kuuntelu ja mielikuvaharjoittelu. Työssä on luku, jossa käsitellään äänen fysikaalista taustaa, äänen syntymistä, taajuutta ja resonanssia. On myös kirjoitettu, miten voi hyödyntää resonanssia soitossa.

Työn loppuun on muutama käytännön harjoitus, jotka pohjaantuvat edellisiin lukuihin. On esimerkiksi harjoitus miten löytää tukilihaksensa tai miten voi harjoitella hankalia kohtia vain liikeratojen rakentamisen kautta, käyttäen mielikuvaharjoitusta.

Lopputulos äänen kantamiseen on äänen valmistaminen ja miten soittaja valmistaa omaa kehoaan soitossaan. Äänen kantavuuden salaisuus piilee omassa kehossa, missä on ”latauspiste” äänen syntymiselle. Kaikki mitä tapahtuu soittajan omassa kehossaan ennen äänen synnyttyä vaikuttaa äänen sointiin, resonointiin ja kantavuuteen. Soittajan on avattava omaa kehoaan resonoimiseen ja luotettava lihasten toimintaan. Työn avulla voi soveltaa harjoituksia myös muille puhallinsoittajille kuin oboisteille. Työstä voi myös olla apua soittotekniikan parantamiseen.

The aim of this thesis is to help oboists and other wind instrumentalists to get their playing to carry over to the last row of seats in a concert hall. Wind players are usually alone in their parts in a symphony orchestra, so their own parts and solos have to carry through the whole orchestra. This thesis explains how it is done and why the tone may not carry. The literary sources include playing and singing guides, books about acoustics, anatomy and breathing as well as music-related books. The author’s own experience, mental images, thoughts and exercises are also used.

The thesis intoduces the oboe playing technique, for example, how the tone is produced, how to build an embouchure and how the breathing and support work. There are also a few more things that can affect the result of the playing, for example, listening and mental exercises. The thesis also covers the physical aspects of sound production, such as frequency and resonance, and how to use resonance in your own playing.

In the end of the thesis, there are a few exercises that are based on the previous chapters, for example, exercises for finding your support muscles and practicing difficult parts in a piece, just by using mental exercises.

The key element in getting your tone to carry through is preparing your body for playing. The secret is in your own body, where you ”charge the body for the tone”. Everything that happens in the musician’s body before the tone is produced affects the result of the tone: the sound, the resonance, the solidity of the tone. The musician has to open her own body for resonance and trust that her mucles will work. This thesis can be used as a technical guide for playing the oboe, but it may benefit also other wind instrumentalists.