A. Kamarimusiikkikonsertti - Radoznalost? Radoznalost! : B. Kuulonvarainen soitonopiskelu taidemusiikissa

Abstract

Opinnäytteeni koostuu kirjallisesta osiosta ja taiteellisesta osiosta. Työn pääpaino on taiteellisessa osiossa, joka on kamarimusiikkikonsertti ”Radoznalost? Radoznalost!”. Konsertti pidettiin Turussa Pyhän Henrikin ekumeenisessa taidekappelissa 17.9.2014 ja soitimme pianokvartetti Radoznalostin kanssa Gustav Mahlerin pianokvarteton a-molli (1876) ja Robert Schumannin pianokvarteton Es-duuri op. 47. Kirjallisessa osuudessa käsittelen kuulonvaraista soitonopiskelua. Ensimmäisessä luvussa tutkin kuulonvaraisen omaksumisen oppimisprosesseja. Pohdin musiikillisen muistin osa-alueita sekä musiikin idiomeja. Toisessa luvussa keskityn kuulonvaraisen omaksumisen käytäntöihin. Tutkin luvussa improvisaation, säveltapailun ja sisäisen kuulon merkitystä kuulonvaraisessa soittamisessa. Viimeisessä luvussa käsittelen kahta kuulonvaraisuuteen perustuvaa soitonopetusmenetelmää; Kodály-metodia ja Suzuki-menetelmää.

My Bachelor’s Thesis consists of two parts. The emphasis is on the artistic part a chamber music concert called “Radoznalost? Radoznalost!”. The concert took place in Saint Henry’s Ecumenical Art Chapel on 17.9.2014. The program consisted of Gustav Mahler’s Piano Quartet a minor (1876) and Robert Schumann’s Piano Quartet E flat Major op. 47. The written part is about the ways of learning how to play by ear when playing classical music. In the first chapter I am searching for how learning by ear actually happens when one is discovering how to play an instrument. I divided the learning process into musical memory and musical formulas. In the second part I put focus on the practical behavior when learning by ear. I analyze improvisation, ear training and the ability of inner hearing. The last chapter is about two main means of music education in classical music based on learning by ear; Kodály method and Suzuki method.