Videopelimusiikin kehittyminen ja erilaisten ohjelmistojen hyödyntäminen sävellysprosessissa

Abstract

Tutkimuksen tarkoituksena oli selvittää Jyväskylän ammattikorkeakoululle, millä tavoin videopelimusiikki on kehittynyt ensimmäisestä sukupolvesta aina nykyaikaan sekä tutkia, miten musiikki vaikuttaa ihmisen kokemiin tunteisiin. Samalla tarkasteltiin videopelilaitteiden ääniteknologian kehitystä sekä sitä, millaisia ohjelmistoja hyödynnetään pelimusiikin sävellysprosessissa.

Materiaalina käytettiin aikaisempia tutkimuksia sekä haastatteluja pelimusiikin säveltäjien työprosessista. Työn tutkimusmenetelmänä hyödynnettiin kvalitatiivista tutkimusta, jonka tuloksena syntyvän dokumentin tarkoituksena on olla tukemassa Jyväskylän ammattikorkeakoulun peli- ja pelimusiikkikehitystä.

Teoriaosuuden ensimmäisessä luvussa käytiin läpi esimerkkien avulla videopelimusiikin historia ja kehitys ensimmäisistä kolikkopeleistä aina 2000-luvun uusiin konsoleihin asti. Tämän jälkeen selvitettiin millaista musiikkia hyödynnetään erilaisissa peligenreissä. Kolmanneksi tutkittiin, millä tavoin musiikki ja tunteet liittyvät toisiinsa ja kuinka erilaisia tunnetiloja voidaan hyödyntää pelimusiikin säveltämisessä. Viimeisenä haastateltiin pelimusiikin säveltäjiä, jotka kertovat omia kokemuksiaan pelimusiikista, siihen liittyvästä teknologiasta sekä omasta äänituotantoprosessistaan.

The goal of this assignment was to do a research for JAMK University of Applied Sciences about the history and evolution of game sound and music technology from the first generation until the 21st century. The research also includes a music psychology section which describes how the game music affects human emotions. The game console technology and music software were also examined.

Earlier research and interviews from the game music composers are used as a reference material. Qualitative approach was chosen as the research method, and the written report can be used as learning material for game studies at JAMK University of Applied Sciences.

Firstly, the report covers the history and evolution of game sound and music technology from the first arcade games until the new 21st century consoles. Secondly, it describes how game music is used in different game genres. The third chapter discusses music psychology and provides information on how emotions can be used to compose memorable game music. In the final chapter game music composers describe their work process and the software used for composing and making music.