Näyttelijälämpiöistä välinevarastoihin : Kiertueteatterin tuottamisen hyvät käytänteet

Abstract

Opinnäytetyön tavoitteena oli tuoda esille kiertueteatterituotannon hyviä käytänteitä, jotka vastaavat nykypäivän vaatimuksiin. Työn tarkoituksena oli kirjata teatterin ammattilaisten hiljaista tietoa ja verrata sitä jo olemassa olevaan kirjalliseen tietoon, muodostaen näin yhtenäisen näkemyksen tehokkaasta tuotannosta.

Tutkimuksen aineisto kerättiin haastattelemalla kiertueteatteria muodossa tai toisessa tekeviä erilaisten teatteriorganisaatioiden johtajia tai tuottajia. Haastateltuja tahoja oli yhteensä 7 ja heiltä saatua tietoa analysoitiin kvalitatiivisesti. Tahot edustivat ammatillisesti toimivia teattereita, joilla on aktiivista kiertuetoimintaa.

Aineistosta saatuja yksityiskohtaisempia tietoja täydensi monipuolinen tietoperusta, joka rakentui opinnäytetöistä, tietokirjallisuudesta sekä hankeraporteista. Lähteistä oli tulkittavissa selkeä näkemys suomalaisesta teatterikentästä: Kahtiajakautunut teatterikenttä on yhdistymässä, työroolit hybridisoituvat resurssien niukkuudesta johtuen, kiinteiden työntekijöiden sijasta palkataan yhä enemmän freelancereita, yhteistuotantoja ja vierailuesityksiä kaivataan yhä enemmän, kiertue-esityksille on kysyntää, mutta tarjonta kattaa pääasiassa vain Etelä-Suomen.

Haastateltujen tahojen mielipiteet olivat pääasiassa samassa linjassa tietoperustan kanssa. Muutamista yksityiskohdista oli näkemyseroja, mutta jokainen taho tunnisti teatterituotannossa taiteellisen puolen ohella yhä vahvemman taloudellisen paineen. Teatteri nähtiin yrityksenä, jolla on tarjota erilaisia tuotteita, jotka koostuvat esityksistä ja niiden ympärille rakentuvista sisällöistä.

Kiertueteatterin tekeminen nähtiin haasteena, mutta myös suurena mahdollisuutena: Ilman pysyviäkin toimitiloja voidaan saavuttaa kymmeniä tuhansia katsojia kaudessa. Kiertueosaaminen todettiin myös yksimielisesti erityiseksi osaamisalueeksi, joka kiertue-esityksiä tuottavalla taholla tulee olla. Tuottajan rooli nähtiin pääasiassa luovana tekijänä yhdessä taiteilijoiden kanssa, mutta roolien nähtiin myös vaihtelevan organisaatio- ja toimintamallien mukaan.

Kiertue-esitysten tuottaminen on vahvasti nouseva esittävän taiteen muoto, joka todennäköisesti tulee työllistämään freelancer-taiteilijoita myös tulevaisuudessa. Teatterilaitokset voisivat tulevaisuudessa toimia työllistäjinä lähes pääasiassa erilaisille freelancereille, omaamatta lainkaan talon omaa ensembleä. Tällä tavoin vaihtuvuus ja esittävän taiteen monimuotoisuus säilyisivät myös jatkossa.

Tämä opinnäytetyö perustuu alle kahdenkymmenen tahon näkemyksiin, ja linjaus on jo näkyvissä selkeästi: Lisää osaamista ja tutkimusta kaivataan kiertue-esitysten ja yhteistuotantojen tuottamisesta sekä kiertuetoiminnan tukemisesta. Olisi hyödyllistä tehdä näitä käsittelevä tutkimus valtakunnallisesti laajemmin, esimerkiksi 50-100 tahon kanssa.

The purpose of this thesis was to collect information on tour theatre production from professionals working on the field. The objective was to create an up-to-date checklist about producing a performance from an idea to an actual touring show.

The information was collected by interviewing 7 tour theatre professionals including producers, art directors and founders. The interviews were designed to cover concrete policies of tour theatre production while focusing on the economical side of the process.

The theoretical section explores things that are already established as guidelines in general theatre production. The whole field of theatre in Finland is being analyzed through information from research reports, theses, and barometers from Tinfo Theatre Info Finland. The theoretical section also provides insight on the changing working culture in theatres and the funding of theatres subsidized by law and the groups outside the financing law.

The majority of the interviewed professionals believed that producing tour theatre is a specific brand of production and thus requires expertise. It seems that there are some common policies that everyone agrees upon, although every production team has their own policies that support their organizational structure and operation model.

Tour theatre is seen both as an enormous challenge and as a great opportunity: One can reach tens of thousands of spectators without a stationary location to perform in. But in order to succeed the tour theatre production needs a specialized producer with explicit insight on tour theatre production.

In the future it would surely be possible that the city theatres and other large art institutes could depend more on hiring freelancers, even to the state of not having an ensemble of their own. Further research is required to gain more knowledge of tour production and the collaboration between theatres. Additionally, a new way of subsidizing tour performances is gravely needed.