Ackordmelodi på gitarr : En studie om kombination av melodi och harmoni i jazzgitarrspel

Abstract

Ackordmelodi på gitarr.

Syftet med detta examensarbete var att undersöka funktionen av ackordmelodi på gitarr. Att se de olika infallsvinklarna, kartlägga olika sätt att lära sig grundmetoden, utveckla den och till sist kunna använda kunskapen i praktiken. Jag har gjort en tolkning av data jag samlat in, forskningen var alltså hermeneutisk. Undersökningen bestod av fyra kvalitativa intervjuer med fyra jazzgitarrister. Alla fyra respondenter har mångårig arbetserfarenhet som aktiva jazzmusiker. Utöver dessa intervjuer har jag läst litteratur av jazzgitarrister och gitarrpedagoger aktiva i Nordamerika, och på ett brett plan utforskat internet om ämnet. Jag har även sett bakåt i historien och tagit reda på när man börjat använda ackordmelodi på gitarr och hur användandet har utvecklats genom historien. Jag har bekantat mig med allmänt kända gitarrister som utvecklat metoden och använt den i större utsträckning. Ett forskningsresultat jag kommit fram till är att det finns flera olika sätt att lära sig spela ackordmelodi på gitarr på, och inget av dom egentligen är mera rätt än det andra. Vilken som helst metod som för gitarristen framåt är rätt, oavsett hur hen bär sig åt. Ett annat forskningsresultat jag kommit fram till är hur man använder ackordmelodi på olika sätt i olika tempon. Vid snabbare tempo drar man ofta på grund av tidsbrist ner på ackordspelet, och i långsammare tempo använder man det ofta mera utbrett. I ett långsammare tempo kan det till och med finnas utrymme för extra ornamentik. Den oändliga världen av ackordmelodi på gitarr är en fröjd att förkovra sig i, jag rekommenderar den varmt åt alla jazzgitarrister.

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena oli tutkia sointumelodian funktiota kitaransoitossa; nähdä erilaisia lähestymiskulmia, kartoittaa erilaisia tapoja oppia perusmenetelmä, kehittää sitä ja lopulta pystyä soveltamaan tietoa käytännössä. Olen tulkinnut keräämääni aineistoa, joten tutkimus oli hermeneuttinen. Tutkimus koostui neljästä laadullisesta haastattelusta neljän jazzkitaristin kanssa. Kaikilla neljällä vastaajalla on monivuotinen työkokemus aktiivisina jazzmuusikkoina. Näiden haastattelujen lisäksi olen lukenut kirjallisuutta Pohjois-Amerikassa toimivista jazzkitaristeista ja kitarapedagogeista ja tutkinut laajasti aihetta internetistä. Olen myös tutkinut aihetta historiallisesta näkökulmasta ja selvittänyt milloin kitaristit alkoivat käyttää sointumelodia-menetelmää sekä miten sen käyttö on kehittynyt historian aikana. Olen tutustunut tunnettuihin kitaristeihin, jotka ovat kehittäneet menetelmää ja käyttäneet sitä laajemmin. Yksi tutkimustuloksistani on, että kitaran sointumelodian soittamisen oppimiseen on useita eri tapoja, eikä mikään niistä ole tutkitusti parempi kuin toinen. Menetelmä, joka vie kitaristia eteenpäin on oikea riippumatta siitä, minkä metodin hän valitsee. Toinen tutkimustulokseni on, miten sointumelodiaa käytetään eri tavoin eri tempoissa. Nopeammissa tempoissa kitaristit usein vähentävät sointujen soittoa ajanpuutteen vuoksi, kun taas hitaammissa tempoissa he usein käyttävät sitä laajemmin. Hitaammissa tempoissa voi olla tilaa jopa ylimääräiselle koristelulle. Kitaran sointumelodian loputtomaan maailmaan on ilo syventyä, ja suosittelen sitä lämpimästi kaikille jazzkitaristeille.

The purpose of this thesis was to investigate the function of chord melody on guitar. To see the different angles of approach, to discover different ways of learning the basic method, to develop it and finally to be able to use the knowledge in practice. I have made an interpretation of the data I have collected, so the research was hermeneutic. The study consisted of four qualitative interviews with four jazz guitarists. All four respondents have many years of work experience as active jazz musicians. In addition to these interviews, I have read literature by jazz guitarists and guitar pedagogues active in North America, and have explored the internet on the subject on a broad level. I have also looked back in history and found out when people started using Chord Melody on guitar and how its use has developed throughout history. I have become acquainted with well-known guitarists who have developed the method and used it to a greater extent. One research result I have come to is that there are several different ways to learn to play Chord Melody on the guitar, and none of them is really more correct than the other. Which ever method that develops the guitarist skills is correct, regardless of how he or she does it. Another research result I have come to is how to use chord melody in different ways at different tempos. At faster tempos, people often reduce the chord playing due to lack of time, and at slower tempos, they often use it more extensively. At slower tempos, there may even be room for extra ornamentation. The endless world of chord melody on the guitar is a joy to delve into, I highly recommend it to all jazz guitarists.