Puvustus nykyteatteriesitykseen Ystäväni

Abstract

Opinnäytetyöni käsittelee pukusuunnitteluprosessia Teatterikorkeakoulun kanditeatte-ri-kurssin näytelmässä Ystäväni. Toimin näytelmän pukusuunnittelijana, sekä valmistan puvustuksen. Ystäväni -näytelmä kertoo monille tutusta aiheesta – suhteesta jossa pysytään vaikka suhde on jo vuosia ottanut enemmän kuin antanut.

Käsittelen prosessia Michael Gilletten seitsenvaiheisen puvustus- ja ongelmanratkai-sumallin mukaisesti ja kirjallinen opinnäytetyöni on jaettu kyseisen seitsemän vaiheen (sitoutuminen, analysointi, tutkinta, haudonta, työstäminen, arviointi) mukaan. Tämän lisäksi käsittelen työssäni tuntemuksiani ja ajatuksiani työskennellessä pukusuunnittelijana ja kasvuani opinnäytetyöprosessissa.

Pukusuunnittelun lähtökohtana toimii näytelmän käsikirjoitus ja ohjaajan näkemys minimalistisesta tyylisuunnasta. Puvustuksen suunnitteluun sain vapaat kädet, joka antoi mielekkään haasteen löytää tyylisuunta analysoinnin kautta. Lisäksi näytelmän aikaan sitomattomuus, näytelmän teema sekä realismin sekoittuminen surrealismiin antoi mielenkiintoisen lähtökohdan suunnittelulle.

Onnistuin luomaan puvustuksen joka on juuri tähän näytelmään sopiva. Itse puku-suunnittelu ja puvustuksen teko ei tuntunut haasteelliselta, vaan kaikki sujui hyvin ja aikataulussa. Suurimpana työn tuloksena koen ammatillisen kasvuni prosessin myötä, joka on vahvistanut ammatillista identiteettiäni ja suuntaani valmistumisen jälkeen.

My thesis is about a costume design process in Theatre Academy’s kanditeatteri-course’s play called Ystäväni (My Friend). The play is about a familiar subject to many – friends who can’t let go of the relationship even though it has been taking more than giving for years.

I use Michael Gillette’s seven phased problem solving method to handle and organize the design process in action and as in the written thesis. Thesis also includes my feel-ings and thoughts of working as a costume designer and my growth in the process.

The base for the costume design is from the script and from director’s view of the play’s minimalistic style. I got a complete freedom for the design which gave me a good challenge to find the style for the design from analyzing the script and the themes. The play is not in any particular time or space, and it’s a mix of realistic and surrealistic worlds which gave me an interesting point to design.

I managed to create a costuming that fits to this particular play. For me, the costume design and making itself did not feel that challenging and everything went well and in schedule. The greatest accomplishment for me is the growth in this process which has strengthen my identity as a costume designer and my path after graduation.