Kuvakerronnan kehitys videopeleissä : Case: Dragon Age

Abstract

Opinnäytetyössä käsitellään kolmen eri pelin välianimaatioita ja vertaillaan niiden kameratyötä, asetelmallisuutta, visuaalista kerrontaa sekä sitä, miten nämä ovat kehittyneet kolmen pelien myötä. Työssä käsitellään myös videopelien tarinankerronnan historiaa, välianimaatioiden teknistä taustaa sekä elokuvallisuuden teknisiä asioita. Opinnäytetyön tarkoituksena oli perehtyä siihen, miten välianimaatioiden kuvakerronta on kehittynyt kuvateknisistä näkökulmista katsoen, ja käydä läpi elokuvakerronnan oleellisimpia tekniikoita. Opinnäytetyössä käydään läpi välianimaatioiden tekoprosessia suunnitteluvaiheesta animointivaiheeseen. Opinnäytetyö sisältää CASE-osion, jossa katsotaan kolme välianimaatiota ja analysoidaan näissä käytetyt kameratekniikat, leikkaukset ja visuaalinen kerronta hyödyntäen työssä mainittuja tekniikoita. Valittujen välianimaatioiden on tarkoitus havainnoida visuaalisen tarinankerronnan kehitystä videopelien välianimaatioissa muutamien vuosien sisällä.

This thesis deals with the differences between three cutscenes from the Dragon Age series and analyzes their camerawork, visual storytelling, arrangements and how they have improved from one game to another. Additionally, the thesis covers the history of video game storytelling, the technical aspects of cutscenes and cinematography. The purpose of the thesis was to examine how visual storytelling has improved by using cinematic aspects and most essential points of visual storytelling in films. Moreover, the thesis reviews how cutscenes are made from storyboard to animation. To provide pragmatic examples, the thesis includes a CASE section where the three cutscenes are analyzed and compared with each other. The purpose of this CASE is to see how cutscenes have improved in seven years.