Taidetyöskentelyn merkitys PHHYKYN Studio Viis-kollektiivissa
Laitiainen, Sue (2020)
Lataukset:
Laitiainen, Sue
2020
All rights reserved. This publication is copyrighted. You may download, display and print it for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020111222710
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020111222710
Tiivistelmä
Suomessa erityistaidetoiminnan taiteilijoilla on ollut verrattain vähän aikaa mahdollisuus toimia ammatissaan omaehtoisesti taidestudion mittapuut täyttävässä yhteisössä. Tahdottiin tutkia taiteilijoiden omasta näkökulmasta taidetyöskentelyn merkitystä PHHYKYN Studio Viis-kollektiivissa. Tarkoituksena oli edistää tietoisuutta siitä, miksi taidetoiminta on merkityksellistä erityisen tuen tarpeen taiteilijoiden kannalta ja miksi taidetoiminta on vaikuttavaa esimerkiksi hyvinvoinnin kannalta. Tärkeä näkökulma oli tuoda esiin myös taiteen työllistävä vaikutus ja taiteilijan pyrkimys saada siitä elantoa.
Tutkimusmenetelmänä käytettiin laadullista tutkimusta ja sisällönanalyysiä. Aineisto kerättiin teemahaastatteluilla. Aineistosta nousi esiin useita hyvinvointivaikutuksia. Se koettiin itsevarmuutta lisäävänä, osallisuutta edistävänä, syrjäytymistä ehkäisevänä, omaehtoisena toimintana, jossa on vapaus toteuttaa itseään taiteilijana. Yhteisö koettiin voimauttavana. Samaan aikaan aineistosta nousi myös haasteita esiin, kuten pettymyksen tunteita, kun omat taideteokset eivät myy. Kysyttiin kuinka markkinoida, jotta teokset menisivät kaupaksi. Jatkokehityksen näkökulmasta voitaisiin pohtia, miten nostaa erityistaide yhdenvertaiseksi kaiken muun taiteen rinnalle. In Finland, artists in special art activities have had a relatively short time to work in their profession on their own in a community that meets the standards of an art studio. It was desired to explore the importance of artwork in PHHYKY's Studio VIIS collective. The purpose was to promote awareness of why art activities are relevant to the specific need for support of artists and why arts activities are influential, for example, in terms of well-being. An important point of view was also to highlight the employing influence of art and the artist's effort to make a living out of it.
Qualitative research and content analysis were used as a research method. The material was collected through themed interviews. A number of welfare effects emerged from the material. It was perceived as an assertive, inclusive, anti-exclusion, self-styled activity, with the freedom to implement oneself as an artist. The community was perceived as empowering. At the same time, challenges also emerged from the material, such as feelings of disappointment when your own works of art are not selling. Questioned how to market in order to trade the works. From the point of view of further development, one might consider how to elevate special art to equal alongside all other art.
Tutkimusmenetelmänä käytettiin laadullista tutkimusta ja sisällönanalyysiä. Aineisto kerättiin teemahaastatteluilla. Aineistosta nousi esiin useita hyvinvointivaikutuksia. Se koettiin itsevarmuutta lisäävänä, osallisuutta edistävänä, syrjäytymistä ehkäisevänä, omaehtoisena toimintana, jossa on vapaus toteuttaa itseään taiteilijana. Yhteisö koettiin voimauttavana. Samaan aikaan aineistosta nousi myös haasteita esiin, kuten pettymyksen tunteita, kun omat taideteokset eivät myy. Kysyttiin kuinka markkinoida, jotta teokset menisivät kaupaksi. Jatkokehityksen näkökulmasta voitaisiin pohtia, miten nostaa erityistaide yhdenvertaiseksi kaiken muun taiteen rinnalle.
Qualitative research and content analysis were used as a research method. The material was collected through themed interviews. A number of welfare effects emerged from the material. It was perceived as an assertive, inclusive, anti-exclusion, self-styled activity, with the freedom to implement oneself as an artist. The community was perceived as empowering. At the same time, challenges also emerged from the material, such as feelings of disappointment when your own works of art are not selling. Questioned how to market in order to trade the works. From the point of view of further development, one might consider how to elevate special art to equal alongside all other art.