Artistibrändin lanseeraaminen ja markkinointi

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on kartoittaa mahdollisimman perusteellisesti musiikkiartistin brändäystä sekä musiikin markkinointia nimenomaan artistibrändin lanseeraamisen näkökulmasta. Keskeisimpinä tutkimuskysymyksinä ovat: Miten ja mistä artistin brändi muodostuu, miten artisti tuodaan Suomen musiikkimarkkinoille ja miten artistin mainetta sekä tunnettuutta kasvatetaan promootion keinoin. Tutkimuskysymysten sana miten kertoo nimenomaan siitä, että työssä paneudutaan käytännön toimenpiteisiin sekä käydään läpi artistibrändin muodostumista käytännönläheisellä tasolla. Tarkoituksena on selvittää brändin rakennuspalikoiden suhteita toisiinsa sekä muodostaa artistibrändin lanseeraamistoimenpiteistä selkeä ja kattava kuva. Työssä käytetään teoreettisena viitekehyksenä pääasiallisesti lanseerausmarkkinoinnin käsitteitä sekä brändiajattelun ja maineenhallinnan termejä.

Opinnäyte voidaan jakaa karkeasti kolmeen osaan. Työn alussa tehdään katsaus Suomen musiikkiteollisuuden tämän hetkiseen tilanteeseen, markkinakenttään ja musiikin jakelukanaviin. Tämän jälkeen tutustutaan teoria-aineistoon, lanseerausmarkkinointiin, brändiajatteluun ja imagon ja maineen käsitteisiin. Seuraavassa osiossa tarkastellaan artistin menestyksen edellytyksiä sekä sitä, mitä artistin taustajoukoissa joudutaan pohtimaan jo hyvissä ajoin ennen varsinaisen materiaalin eli musiikin työstämistä ja markkinoille tuomista. Kolmannessa osiossa tutkitaan varsinaisen musiikin julkaisun aikaisia ja sen jälkeen tapahtuvia toimia. Pohditaan muun muassa levy-yhtiöiden mediastrategioita ja mediasuhteiden tärkeyttä artistin urakehityksen kannalta ja tutustutaan erilaisten joukkoviestimien tarjoamiin toimintamahdollisuuksiin. Myös maineen ja imagon hallinnan merkitys artistin menestykselle huomioidaan.

Tutkimuksessa käytettiin laadullisia menetelmiä ja haastateltiin musiikkialalla kauan toimineita ammattilaisia. Myös opinnäytetyön laatijan omakohtainen kokemus alalla työskentelystä toimi ”hiljaisena tietoaineistona”. Työssä peilataan teoreettisten materiaalien aineistoa syvähaastatteluista saatuihin käytännön toimintaperiaatteisiin. Tutkimuksen tuloksista kävi ilmi, ettei brändiajattelun implementointi musiikkialan kaltaiselle intuitiiviselle alalle ole kivutonta, vaan brändi käsitteenä pidetään keskusteluissa hyvinkin tarkasti rivien välissä ja nostetaan esiin vain valikoiduissa yhteyksissä.

Tuloksista kävi niin ikään ilmi, että uusien sähköisten jakelukanavien tulo kuluttajien arkipäivään on muuttanut jakelukanavien dynamiikkaa ja näin ollen vaikuttanut huomattavasti kuluttajien tapaan kuluttaa musiikkia. Vaikka tämä ei sinällään ole vaikuttanut millään tavalla levy-yhtiöiden sisäisiin perustoimintaperiaatteisiin tai musiikin tekemiseen, on jakelukanavakentän muutos hyvä tiedostaa, jotta kuluttajien ja artistin rajapinta onnistutaan pitämään mahdollisimman kuluttajaystävällisenä.

Launching and Marketing an Artist Brand

This Bachelor’s thesis examines the brand in the music business as well as music marketing. The overall purpose of the study is to determine the process of launching an artist brand from the point of view of a record company and to recognize the factors that enable artist to succeed in the music business. This thesis will also pay attention to media and its significance to raising conspicuousness of an artist as well as controlling their reputation.

The thesis can be divided into three sections. The first includes a review of music industry’s current state in Finland regarding markets and distribution channels. It has also a theory section that consists of launch marketing, branding, image and reputation. The second section focuses on the actions and strategic decision making of a record company regarding building an artist brand before the actual launch. The third section explores the launch process and actions of record company’s marketing team during and after the publication of the actual product, an album. It will also make comprehensive review of media strategies, media relations and the many ways to operate in the mass media in order to gain publicity and conspicuousness for an artist.

The study is based on qualitative methods using mainly interviews from professionals with a long history and experience in the music business. The results consist of reflecting the theoretical study to the practical experience from the industry’s professionals. The results indicate that it is relatively difficult to implement brand management concepts into the world of music because of the rather negative vibe of the term. The word “brand” is not often used even though it is well known to be the essential part of creating a successful career for the artist.

The results of the study also indicate that the ever-changing field of social media and Internet create new possibilities for interaction between the artist and the consumer. Digital music sales are increasing rapidly and it makes consuming music easier and easier for the public. All this affects the music industry and record companies and changes their operative actions. However, the results of the study points out that it has very little effect on the actual strategic decision making in a record company because the basic idea of launching new music has remained the same. The core idea is still and will continue to be finding a good, interesting story, telling it to the public with as good and big volume as possible and then leave it for the consumer to decide whether to consume it or not and how to do so.