Violin intonation

Abstract

The work of the violin tone. Intonation is not only a fundamental component of music but also one of the most difficult issues, especially for violinists. This is due to differences in the methods of teaching and different approaches to intonation. There is mainly a difference in the harmonic intonation, when a performer strives to accurately reflect the even-tempered tuning of the piano, and acoustic intona-tion based on overtones and psychophysiological perception of the "purity" and "correct" intonation. This "Thesis" is composed of five main parts. The first part describes how people respond to musical sounds, reveals physiological characteristics of human percep-tion of music in general and intonation in particular. The second part is historical, it contains information about how people analyze music how movement of theo-retical ideas has developed in the field of intonation for a long time and until the time of Johann Bach. The third part presents the views of the famous teachers and artists from different countries. Their sometimes conflicting views can shed more light on the question of violin intonation and identify the basic laws and regula-tions. In the fourth part of the research the techniques and features are discussed in detail, practical advice is given necessary to every violinist for the practical exercises. The fifth part is the conclusion: the analysis of research results and knowledge gained. With the help of this research, I have learned how difficult the process of violin intonation and work on the intonation is, how important the intonation in music is in general, for violin, and the other musicians not bound by the mathematically correct even-tempered scale. This study also showed that it is impossible to bring a musical tone to the strict laws and rules in following which one will acquire per-fect intonation. In order to succeed knowledge of the theory and all rules alone are not enough. It is necessary to create music and realize oneself in it, based on these rules and knowledge. The material for this work comes from teaching literature and personal experience and practice.

Tämän opinnäytetyön aiheena on viulun äänensävy eli intonaatio. Intonaatio on musiikin perustavanlaatuinen komponentti sekä yksi vaikeimmista kysymyksistä erityisesti viulisteja varten. Se johtuu opetusmenetelmien välisistä eroista ja intonoinnin erilaisista käsityksistä. Intonointi jaetaan kahdeksi päälajiksi: toinen on harmoninen intonointi, kun esittäjä pyrkii mahdollisimman tarkkaan huolehtimaan esim. flyygelin tasavirityksestä ja toinen intonointi on ns. akustinen, joka perustuu sekä yläsäveliin että ”puhtaan” ja ”oikean” intonoinnin psykofysiologiseen ääniaistimukseen. Tämä "Thesis" koostuu viidestä pääosasta. Ensimmäinen osio kuvaa kuinka ihmiset reagoivat säveliin ja aistivat musiikkia ja intonaatioita. Osiossa keskitytään myös ihmisen psykofysiologisista ominaisuuksiin musiikin saralla. Toinen osio on historiallinen. Se kertoo miten ihmiset analysoivat ja käsittävät musiikkia, ja miten he kehittävät sen teoreettista pohjaa intonoinnin alalla muinaisajasta alkaen aina Johann Sebastian Bachin aikaan saakka. Kolmas osio esittää eri maiden tunnettujen musiikinopettajien ja muusikoiden katsomuksia. Heidän enimmäkseen ristikkäiset mielipiteet auttavat syvemmin ymmärtämään viulun intonaation sääntöjä ja lakia. Neljännessä osiossa käsitellään yksityiskohtaisesti teknisiä keinoja ja erikoisuuksia ja annetaan jokaiselle viulunsoittajalle hyödyllisiä ja käytännöllisiä neuvoja. Viides osio koostuu yhteenvedoista, tutkimuksen tuloksien analyysistä ja saaduista tiedoista. Tämän tutkimuksen avulla sain tietää kuinka vaikea on viulun intonoinnin prosessi ja sen omaksuminen. Intonaatio on erittäin tärkeä musiikin elementti viulisteja ja muita muusikoita varten, jotka eivät toimi oikean matemaattisen tasavirityksen puitteissa. Tämän tutkimuksen tulokset myös osoittavat, että musiikin intonaatiota on mahdotonta alistaa tietyille laille ja tarkoille säännöille, joiden noudattaminen tuo ihanteellista intonointia. Savuttaakseen menestystä pelkän teorian ja sääntöjen tuntemus ei ole riittävää, vaan pitää luoda musiikkia ja realisoida itseään siinä näiden sääntöjen ja tietojen nojalla. Aineisto tätä opinnäytetyötä varten oli saatu oppi- ja tietokirjallisuudesta, henkilökohtaisesta kokemuksesta ja harjoittelusta.