Maru, Lari ja Orbisonin Roy - Musiikkinäytelmän puvustus Karhulan työväennäyttämölle

Abstract

Opinnäytetyön aiheena on Karhulan työväennäyttämön järjestämän Maru, Lari ja Orbisonin Royn musiikkinäytelmän puvustus. Näytelmä esitettiin lokakuussa 2012 kulttuuritalo Kyminsuussa. Työn tavoitteena oli seurata järjestelmällisen suunnitteluprosessia ja luoda lopputuloksena yhtenäinen ilme näytelmässä.

Puvustusta varten analysoin ja tutkin näytelmän eri hahmoja ja henkilöitä. Etsimällä jokaiselle näytelmän hahmolle vastaava roolihahmo populaarikulttuurista luon yhtenäisen ja hahmojen persoonallisuutta heijastavan puvustuksen näytelmälle.

Käytän hyväkseni Gilletten suunnitteluprosessia puvustuksen suunnittelu ja toteutus-vaiheessa. Gilletten suunnitteluprosessi kulkee seitsemän eri prosessin (sitoutuminen, analysointi, tutkimus, haudonta, valinta, toteutus ja arviointi) kautta. Käytän hahmo-analysoinnissa hyväkseni myös Rosemary Inghamin ja Liz Coveyn kyselyprosessia.

Puvustuksen lopputulos sai hilpeän ja positiivisen vastaanoton näytelmän ensi-illassa. Yleisön oli mahdollista tunnistaa ja huomioida useimmat näytelmän hahmojen puvustuksen esikuvat näytelmän aikana.

The aim of this thesis was to design and construct costumes for the musical “Maru, Lari and Orbison’s Roy” which was produced by Karhula community theatre. The musical had its premiere in culture house Kyminsuu on October 21, 2012. My task and goal for the project as well, was to design and construct the overall appearance of the costumes in the play. Ten characters and eight actors participated in the play. This thesis is constructed by analyzing and designing costumes for each and every character of the play.

In this thesis, the main literature for costume design and problem solving regarding the characters of the play was a model presented by J. Michael Gillette’s (2000). Gillette’s model consists of seven different steps (commitment, analysis, research, incubation, selection, implementation and evaluation). Rosemary Ingham and Liz Covey (1992) list of questions were part of the analyzing process of the script. With these questions in mind, I examined the connections between the characters and their costumes.

I searched for different kind of popular culture icons that would best fit the characteristic personalities and overall appearances of the play’s characters. Using the images of known popular cultural icons I constructed the costumes to look similar to the characters/people that they were inspired by.

The aim of the costume design was met with positive feedback and humor. Most of the people/characters that had inspired the costumes were identified and liked by the audience and the theatre working group.