Opas narratiivisen pelisuunnitteluun
Karjalainen, Henri (2023)
Karjalainen, Henri
2023
All rights reserved. This publication is copyrighted. You may download, display and print it for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202304185495
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202304185495
Tiivistelmä
Tämän opinnäytetyön tavoitteena oli luoda helposti ymmärrettävä, mutta kattava opas narratiivisesta peli-suunnittelusta. Tavoitteena oli, että sen avulla niin aloitteleva pelisuunnittelija kuin pelisuunnittelusta kiinnostunut henkilö pystyisi perehtymään tähän hyvin laajaan pelisuunnittelun osa-alueeseen ilman perehtymistä satojen sivujen laajuisiin tietolähteisiin.
Ensimmäisenä työssä käsiteltiin itse pelisuunnittelua ja pelisuunnittelijan roolia. Käytiin läpi tärkeimmät piirteet, joita pelisuunnittelijan työhön kuuluu, millaisia eri vastuualueita pelisuunnittelijalla on hoidettavaan osana pelikehitystä ja mitkä ovat pelisuunnittelijan erilaisia työkaluja toteuttaa pelisuunnittelua.
Toisessa pääkappaleessa syvennyttiin tarkemmin pelinarratiivien kirjoittamisen saloihin. Kappale aloitettiin katsahduksella, miten narratiivin ideointi ja kirjoittaminen voidaan aloittaa. Tämän jälkeen keskityttiin tarinankerronnan eri peruselementteihin sekä erilaisiin narratiivin perspektiiveihin käyden samalla läpi niiden välisiä erovaisuuksia. Kappaleen lopuksi olivat hahmodialogeihin liittyvät käytänteet ja niiden käyttö osana pelien narratiivien kerrontaa.
Kolmannessa pääkappaleessa paneuduttiin itse narratiiviseen pelisuunnitteluun. Aluksi käytiin läpi erovaisuuksia systeemipohjaisen ja narratiivilähtöisen pelisuunnittelun välillä, kuten myös pelinarratiivien eroavaisuuksia muista median muodoista. Tästä siirryttiin katsomaan, miten pelaaja huomioidaan osana narratiivista pelisuunnittelua, miten pelien nähtävyyksiä käytetään pelinarratiivien kerrontaan ja minkälaisia eri malleja interaktiivisiin narratiiveihin kuuluu. Kappaleen lopussa käydään vielä läpi narratiivisen prototyypin luomisvaiheet.
Työn viimeisenä kappaleena oli oma pohdinta, jossa tuotiin esille ajatuksia ja tulkintoja narratiivisen peli-suunnitteluun liittyen sekä esitetiin ohjeita lukijoille narratiiviseen pelisuunnitteluun ja kirjoittamiseen liittyen. Työn aineistona on käytetty pelisuunnitteluun, pelinarratiiveihin ja kirjoittamiseen keskittyvää tieto-kirjallisuutta sekä videomuotoista luentomateriaalia, jotta työ on saatu alkuperäisiä tavoitteita vastaavaksi kokonaisuudeksi. The goal of this thesis was to create an easy to understand, yet comprehensive guide to the narrative game design. The goal was originally that with its help both a novice game designer and a person interested in game design would be able to familiarize themselves with this very broad area of game design without having to familiarize themselves with hundreds of pages of information sources.
In the first main chapter, the work dealt with the game design itself and the role of the game designer generally. It went through the most important features of a game designer's job, what different areas of responsibility a game designer has to handle as part of game development, and what are the game designer's different tools to implement their game design.
In the second main chapter, the study delved more deeply into the secrets of writing game narratives. The chapter started with an overview of how to start the idealization and writing of the narrative. After that, the work focused on the different basic elements of storytelling and different perspectives of the narrative, while going through the differences between them. At the end of the chapter were the practices related to character dialogues and their use as part of the narration of game narratives.
In the third main chapter, the focus was on the narrative game design itself. As the first subject, it went through the differences between system-based and narrative-based game designing, as well as the differences between game narratives and other forms of media. From there the focus moved on to see how the player is considered as part of narrative game design, how game attractions and visuals are used to tell game narratives, and what kinds of models interactive narratives include. At the end of the chapter, the guide went through the stages of creating a narrative prototype.
The last part of the work hosts personal reflections, where thoughts and interpretations related to narrative game design were brought up, and instructions were presented to readers related to narrative game design and writing. Non-fiction focused sources on game design, game narratives and writing as well as video lecture materials have been used as material for the work, so that the work could be completed as expansive and accurate whole that corresponds to the original goals set for it at the start.
Ensimmäisenä työssä käsiteltiin itse pelisuunnittelua ja pelisuunnittelijan roolia. Käytiin läpi tärkeimmät piirteet, joita pelisuunnittelijan työhön kuuluu, millaisia eri vastuualueita pelisuunnittelijalla on hoidettavaan osana pelikehitystä ja mitkä ovat pelisuunnittelijan erilaisia työkaluja toteuttaa pelisuunnittelua.
Toisessa pääkappaleessa syvennyttiin tarkemmin pelinarratiivien kirjoittamisen saloihin. Kappale aloitettiin katsahduksella, miten narratiivin ideointi ja kirjoittaminen voidaan aloittaa. Tämän jälkeen keskityttiin tarinankerronnan eri peruselementteihin sekä erilaisiin narratiivin perspektiiveihin käyden samalla läpi niiden välisiä erovaisuuksia. Kappaleen lopuksi olivat hahmodialogeihin liittyvät käytänteet ja niiden käyttö osana pelien narratiivien kerrontaa.
Kolmannessa pääkappaleessa paneuduttiin itse narratiiviseen pelisuunnitteluun. Aluksi käytiin läpi erovaisuuksia systeemipohjaisen ja narratiivilähtöisen pelisuunnittelun välillä, kuten myös pelinarratiivien eroavaisuuksia muista median muodoista. Tästä siirryttiin katsomaan, miten pelaaja huomioidaan osana narratiivista pelisuunnittelua, miten pelien nähtävyyksiä käytetään pelinarratiivien kerrontaan ja minkälaisia eri malleja interaktiivisiin narratiiveihin kuuluu. Kappaleen lopussa käydään vielä läpi narratiivisen prototyypin luomisvaiheet.
Työn viimeisenä kappaleena oli oma pohdinta, jossa tuotiin esille ajatuksia ja tulkintoja narratiivisen peli-suunnitteluun liittyen sekä esitetiin ohjeita lukijoille narratiiviseen pelisuunnitteluun ja kirjoittamiseen liittyen. Työn aineistona on käytetty pelisuunnitteluun, pelinarratiiveihin ja kirjoittamiseen keskittyvää tieto-kirjallisuutta sekä videomuotoista luentomateriaalia, jotta työ on saatu alkuperäisiä tavoitteita vastaavaksi kokonaisuudeksi.
In the first main chapter, the work dealt with the game design itself and the role of the game designer generally. It went through the most important features of a game designer's job, what different areas of responsibility a game designer has to handle as part of game development, and what are the game designer's different tools to implement their game design.
In the second main chapter, the study delved more deeply into the secrets of writing game narratives. The chapter started with an overview of how to start the idealization and writing of the narrative. After that, the work focused on the different basic elements of storytelling and different perspectives of the narrative, while going through the differences between them. At the end of the chapter were the practices related to character dialogues and their use as part of the narration of game narratives.
In the third main chapter, the focus was on the narrative game design itself. As the first subject, it went through the differences between system-based and narrative-based game designing, as well as the differences between game narratives and other forms of media. From there the focus moved on to see how the player is considered as part of narrative game design, how game attractions and visuals are used to tell game narratives, and what kinds of models interactive narratives include. At the end of the chapter, the guide went through the stages of creating a narrative prototype.
The last part of the work hosts personal reflections, where thoughts and interpretations related to narrative game design were brought up, and instructions were presented to readers related to narrative game design and writing. Non-fiction focused sources on game design, game narratives and writing as well as video lecture materials have been used as material for the work, so that the work could be completed as expansive and accurate whole that corresponds to the original goals set for it at the start.
