Rajani on viivani : rajojen ja rajattomuuden pohdintoja omakuvan ja käsityön keinoin
Costa, Veera (2023)
2023
All rights reserved. This publication is copyrighted. You may download, display and print it for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202305027109
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202305027109
Tiivistelmä
Opinnäytetyössä pohditaan rajojen ja rajattomuuden kokemuksia omakuvan sekä prosessin omaisen työskentelyn keinoin. Lähtökohtana teoksiin toimivat tekijän omakohtaiset kokemukset väsymyksestä, herkkyydestä, äitiydestä ja ykseydestä.
Taiteellisen osion tavoite on tehdä näkyväksi rajattomuuden kokemuksia ja toisaalta taiteen keinoin yrittää ymmärtää jo olemassaolevia, elämässä vaikuttavia rajoja ja todentaa niitä. Työskentelyn pohjana ovat omakuvat ja arkistokuva, joita on yhdistelty kuvakäsittelyn keinoin. Kuvat on tulostettu tekstiilille missä niiden työstämistä on jatkettu lankatekniikoin. Valmis teos todentaa valokuvakerronnan uusia mahdollisuuksia sekä omakuvan että käsityön merkitystä identiteetin synnyttämisessä, ymmärtämisessä ja uuden luomisessa.
Kirjallisessa osiossa käsitellään herkkyyden ja erityisherkkyyden vaikutusta maailman kokemiseen ja henkilökohtaisten rajojen muodostamiseen. Tekstissä pohditaan erilaisten rajojen merkityksiä ja rajapintojen kuvaamista taiteessa yleensä. Kirjallinen osio avaa taidemuotoja taiteellisen produktion taustalla ja pohtii omakuvan tärkeyttä osana identiteentin ja rajojen syntymisen prosessia sekä käsityön merkitystä valmistuneessa teoksessa. Theme for this thesis was to study personal boundaries, borders and feelings of being boundless through self-portrait and methods of process art. Starting point for the artwork was artists’ personal experiences about tiredness, sensitivity and motherhood.
The intention of the artistic part was to shed light for the experiences and meaning of poor personal boundaries and on the other hand to try to understand borders which are existing around us everyday and to visualize and enforce them. Base material for the artistic work was self-portraits and archive photos which were modified through digital photoprocessing. Following images were printed on textiles where they were continued with needlework. The final artwork is representing new possibilities of photography and meaning of self-photography and handcrafting as a path to recover, understand and regenerate identity.
The written part of the thesis considers effects of sensitivity and high sensitivity towards experiencing the world and creating personal boundaries. It ponders about borders and boundaries in general and how they are affecting and depicted in art. The importance of self-photography in discovering ones’ identity is discussed and also what is the significance of handwork in the final art piece. Text also opens the process behind the artwork and different art forms which were influencing this art project.
Taiteellisen osion tavoite on tehdä näkyväksi rajattomuuden kokemuksia ja toisaalta taiteen keinoin yrittää ymmärtää jo olemassaolevia, elämässä vaikuttavia rajoja ja todentaa niitä. Työskentelyn pohjana ovat omakuvat ja arkistokuva, joita on yhdistelty kuvakäsittelyn keinoin. Kuvat on tulostettu tekstiilille missä niiden työstämistä on jatkettu lankatekniikoin. Valmis teos todentaa valokuvakerronnan uusia mahdollisuuksia sekä omakuvan että käsityön merkitystä identiteetin synnyttämisessä, ymmärtämisessä ja uuden luomisessa.
Kirjallisessa osiossa käsitellään herkkyyden ja erityisherkkyyden vaikutusta maailman kokemiseen ja henkilökohtaisten rajojen muodostamiseen. Tekstissä pohditaan erilaisten rajojen merkityksiä ja rajapintojen kuvaamista taiteessa yleensä. Kirjallinen osio avaa taidemuotoja taiteellisen produktion taustalla ja pohtii omakuvan tärkeyttä osana identiteentin ja rajojen syntymisen prosessia sekä käsityön merkitystä valmistuneessa teoksessa.
The intention of the artistic part was to shed light for the experiences and meaning of poor personal boundaries and on the other hand to try to understand borders which are existing around us everyday and to visualize and enforce them. Base material for the artistic work was self-portraits and archive photos which were modified through digital photoprocessing. Following images were printed on textiles where they were continued with needlework. The final artwork is representing new possibilities of photography and meaning of self-photography and handcrafting as a path to recover, understand and regenerate identity.
The written part of the thesis considers effects of sensitivity and high sensitivity towards experiencing the world and creating personal boundaries. It ponders about borders and boundaries in general and how they are affecting and depicted in art. The importance of self-photography in discovering ones’ identity is discussed and also what is the significance of handwork in the final art piece. Text also opens the process behind the artwork and different art forms which were influencing this art project.