Muotoiltuja teoksia

Abstract

Tutkimuksessa perehdyttiin puettavien teosten muotoiluun ja niiden erottamiseen perinteisistä vaatteista. Tavoitteena oli selvittää, milloin vaate laajenee vaatteesta puettavaksi teokseksi. Toiminnallisena kehittämistehtävänä oli luoda mallistokokonaisuus, joka käsittelee puettavien teosten muotoilua.

Tutkimusmenetelminä käytettiin kirjallisuusanalyysiä ja muotoilukokeiluja. Kirjallisuusanalyysissä tutkittiin puettavan teoksen ja vaatteen käsitteitä sekä niiden välistä rajaa. Kokeellisessa muotoiluprosessissa hyödynnettiin erilaisia tekniikoita, kuten veistämistä ja muotoilua, ja käytettiin materiaaleja luomaan kolmiulotteisia muotoja, jotka rikkovat tavanomaisia vaatteiden muotoilun rajoja. Tavoitteena oli muotoilla perinteisten normien ulkopuolelta käsin ja tutkia poikkeavia muotoja ja rakenteita puettavien teosten muotoilussa.

Keskeiset tulokset osoittivat, että puettava teos voidaan nähdä itsenäisenä objektina, joka eroaa perinteisitä vaatteiden käyttötarkoituksista. Muotoiluprosessissa korostui luova ja intuitiivinen lähestymistapa, joka mahdollisti materiaalien ja muotojen vapaamuotoisen tutkimisen. Tuloksista pääteltiin, että puettavan teoksen onnistunut muotoilu edellyttää perinteisten vaatekäsitysten haastamista ja uudenlaisen ajattelun omaksumista. Mallisto, joka syntyi tutkimuksen tuloksena, ilmentää, kuinka vaate voi toimia puettava teoksena, tuoden esiin muotoilun luovuuden ja monimuotoisuuden.

The study focused on the design of wearable pieces and their distinction from traditional garments. The objective was to determine when a garment expands from being a simple garment to a wearable piece. The practical development task was to create a collection that explores the design of wearable pieces.

The research methods included literature analysis and design experiments. The literature analysis examined the concepts of wearable pieces and garments, as well as the boundary between them. In the experimental design process, various techniques such as sculpting and designing were utilized, and materials were used to create three-dimensional forms that break the conventional boundaries of garment design. The aim was to design outside traditional norms and explore unconventional forms and structures in the design of wearable pieces.

The key findings indicated that a wearable piece can be seen as an independent object that diverges from traditional garment purposes. The design process emphasized a creative and intuitive approach, allowing for the free-form exploration of materials and shapes. The results suggested that the successful design of wearable pieces requires challenging traditional garment concepts and adopting a new way of thinking. The collection that emerged from the study illustrates how a garment can function as a wearable piece, highlighting the creativity and diversity of design.