TANSSIAISET : Materiaalin potretteja biopohjaisista maaleista

Abstract

Opinnäytetyössäni tarkastellaan prosessinomaisesti maalausten syntyä materiaalilähtöisesti ja taiteellisesta näkökulmasta käsin. Työ pohjautuu sekä perinteisiin maalaustekniikoihin, että kokeelliseen, luonnonmateriaaleihin perustuvaan ilmaisutapaan. Maalit valmistettiin itse – punajuuresta, hiilestä ja perunatärkkelyksestä – mikä loi uudenlaista yhteyttä materiaan ja toi värit teosten keskiöön.

Työskentelyn rinnalla kulki Vauvojen värikylpy ®- ohjaajakoulutus, jonka kautta tutkittiin värin moniaistisuutta ja kehollisuutta. Myös tekijän aikaisempi ammatti tanssijana vaikutti vahvasti lähestymistapaan: maalaaminen kehittyi kohti liikkeellistä, koko kehon performatiivista prosessia.

Teemallisesti opinnäytetyö huipentuu TANSSIAISET-maalauskokoelmaan, jossa käsitellään juhlan ja historian kerroksellisuutta, muodon ja värin vuoropuhelua sekä katoavaisuuden estetiikkaa. Työssä punoutuvat yhteen maalaus, liike, muoto ja kokemus – lopputuloksena sarja teoksia, joita ei ainoastaan kuvata, vaan jotka tuntuvat ja tuoksuvat.

This thesis explores the processual nature of painting from a material-based perspective and through an artistic lens. The work is grounded in both traditional painting techniques and an experimental approach based on bio- based materials. Paints were self- made – from beetroot, charcoal and potato starch – creating a new kind of connection with the material and bringing colour to the forefront of the artworks.

Alongside the painting process the Vauvojen värikylpy ® (Baby Colour Workshop) instructor training was carries out, through which the multisensory and bodily aspects of colour were examined. The artist’s previous profession as a dancer also strongly influenced her approach: painting evolved into a movement-based, performative process involving the whole body.

Thematically, the thesis culminates in the painting collection TANSSIAISET (‘’The Ball’’), which explores the layered nature of celebration and history, the dialogue between form and colour, and the aesthetics of impermanence. The work weaves together painting, movement, form and experience – resulting in a series of artworks that are not only seen but also felt and scented.