Muotokuvan valaisu ja sommittelu studio-olosuhteissa

Abstract

Työssä on perehdytty valokuvausstudiossa otettavien muotokuvien valaisuun sekä sommitteluun. Valaisun ja sommittelun kautta on tarkasteltu useita erilaisia lopputuloksia. Rajoja mielikuvituksen käytölle on asetettu vain valokuvauskaluston, kuvaajan ja hänen ammattitaitonsa mukaan.

Työn alussa on kerrottu valosta ja sen eri ominaisuuksista, jotta ymmärrettiin valaistuksen rakentamisen tärkeys muotokuvauksessa. Lisäksi opinnäytetyöhön on sisällytetty tietoa kuvan eri elementtien sommittelusta sekä kuvakulman ja kuvakoon valinnasta. Työn loppuun on lisätty myös valokuvia koskevaa lakitekstiä sekä muutamia valaisuohjeiden mukaisesti toteutettuja esimerkkikuvia.

Työ on suunnattu tuomaan tietoa siitä, miten eri valaisuilla ja sommitteluilla sekä niiden pienilläkin muutoksilla saadaan luotua erilaista tunnelmaa valokuviin. Työhön on etsitty tietoa ja ideoita valokuvauksesta studio-olosuhteissa kiinnostuneille. Sisältöä soveltamalla opinnäytetyöstä on suurta hyötyä myös harrastevalokuvaajille.

The main aspect has been to consider various lighting and positionings in person photography. By using different lighting and positionings it has been possible to get lots of different results with the almost same set. The limits of imagination have only been set by the equipment used and the photographer.

The beginning of the thesis deals with the characteristics of light, so that the importance of lighting could be understood properly. There is also information about how to place the elements in the picture and choice of picture angle and picture size. In the end there are some laws about photographing and a few photographs as examples.

The thesis is made for a short handbook in how to get more out of your photos by setting up the scene with care. The text is suitable for all that are interested in studio photography, also for less advanced photographers.