Värimäärittely kinematografisesta näkökulmasta : videoiden tuottaminen kuvataiteilijalle

Abstract

Opinnäytetyö käsittelee värien käyttöä värimäärittelyssä lyhyiden videoiden tuotannossa kinematografisesta näkökulmasta. Työni keskittyy digitaaliseen värimäärittelyyn sisältäen kuvankäsittelyä ja väriin vaikuttavia tuotannon eri vaiheita. Käsittelen värimäärittelyn historiaa, värin psykologisia ja symbolisia vaikutuksia, kameran ja kuvien teknologiaa, valotusta, värikorjausta ja värimäärittelyä prosessina jälkituotannossa sekä siihen liittyviä ohjelmia ja työvälineitä.

Tavoitteena on koota tekninen ja esteettinen ymmärrys siitä, miten visuaalinen yhtenäisyys ja ilmaisullisuus rakennetaan kameran ja jälkikäsittelyn yhteistyössä sekä mitä värimäärittely vaatii ja mahdollistaa tuotannon eri vaiheissa. Värikorjaus- ja värimäärittelyprosessin oppimisen lisäksi tavoitteena on luoda ammattimaisen värimäärittelyn tuottamisen lähteiden kautta kattava kooste värimäärittelystä kiinnostuneille ja siitä tietäville harrastajille.

Toiminnallisen osuuden kuvataiteilijaesittely- ja Vedic Art -videoiden sisällöt toimivat värikorjaus- ja värimäärittelyprosessin keskiössä. Olin päävastuussa kyseisten videoiden tuottamisesta. Projektissa korostettiin kerronnan, taiteen, arvojen ja viestin välittämisen merkitystä läpi prosessin. Pyrin tuomaan esille toimeksiantajan taiteellisen ilmaisun välittymistä liikkuvan kuvan avulla ja värimäärittelyssä toteutettuja ratkaisuja. Pohdin myös, olisiko jotakin voinut tehdä toisin.

This thesis examines the use of color in the process of color grading within short-form video productions, approaching from a cinematographic perspective. The work focuses on digital color grading, encompassing image processing as well as the various stages of production that influence the treatment of color. I cover the history of color grading, the psychological and symbolic effects of color, camera and imaging technologies, exposure, color correction, and the color-grading process in post-production, along with the software and tools applied in these practises.

The objective was to establish both a technical and an aesthetic understanding of how visual coherence and expressiveness are constructed through the interplay of cinematography and post-production, and to identify what color grading requires and enables across different phases of production. In addition to acquiring practical knowledge of color-correction and color-grading processes, the thesis seeks to compile a comprehensive overview of professional approaches to color correction and color grading, providing a resource for both interested enthusiasts and informed hobbyists.

The functional part focuses on two case studies: an artist introduction video and a Vedic Art video, both serving as focal points for the color correction and grading process. The author was primarily responsible for producing these videos. The project placed emphasis on the significance of narrative, art, values, and message conveyance throughout the process. This thesis also reflects on the color-grading decisions made during production, considers their impact on the expression of the commissioner’s artistic vision, and discusses possible alternative approaches.