"Täytyy vain lähteä siitä, mitä itse on" : Nuoren teatteri-ilmaisun ohjaajan pyrkimys kartoittaa oman työskentelynsä kulmakiviä

Abstract

Tässä kirjallisessa opinnäytetyössäni analysoin sitä, millainen teatteri-ilmaisun ohjaaja ja taiteilija minusta on kasvanut nelivuotisen koulutukseni aikana. Kirjallinen opinnäytetyöni perustuu havaintoihini ja oivalluksiini, joita tein työstäessäni taiteellista opinnäytetyötäni Memento Vivereä. Analysoituani Memento Vivereä, kasvuani ja opintojani minulle kristallisoitui kolme eri osa-aluetta, jotka ovat läpi opiskelujeni voimakkaasti joko luonnehtineet työskentelyäni tai ilmenivät prosessin aikana uutena oivalluksena. Nämä kolme seikkaa ovat: voimakkaan henkilökohtaiset teemat taiteellisen työskentelyn lähtökohtina, vahva kehollisen ilmaisun tarve sekä ryhmän tärkeys taiteellisessa työskentelyssä.

Tämä kirjallinen analyysi etenee siten, että ensimmäisessä luvussa avaan henkilökohtaisen teeman käsitettä ja suhdettani sen käyttöön taiteen tekemisen lähtökohtina. Samassa luvussa kerron, kuinka suhtautumiseni henkilökohtaisuuteen muuttui prosessini aikana ja miten koen sen laajemmassa mittakaavassa peilaten oivalluksiani tunnettujen tanssitaiteilijoiden ja ohjaajien ajatuksiin. Toisessa luvussa selostan, miksi miellän liikkeen ja tanssin omimmaksi tekemisen kielekseni sekä tarkennan, miksi Memento Vivere rakentui ensisijaisesti keholliselle ilmaisulle ja miten se luonnehtii omaa taiteellista käsialaani. Kolmannessa luvussa avaan sitä, millaisen ohjaajan itsestäni löysin prosessin aikana ja miten intensiivinen ryhmätyöskentely vaikutti ymmärrykseeni ohjaajuudesta ja siitä, miten minä tulevaisuudessa haluan työskennellä.

Pohdintaosuudessa nivon oivallukseni yhteen ja kerron, kuinka tärkeää on hyväksyä omat tekemisensä lähtökohdat ja koostan yhteen omat taiteen tekemisen motiivini.

I detta skriftliga slutarbete analyserar jag hurudan dramainstruktör och konstnär jag har vuxit till under min fyraåriga utbildning. Mitt skriftliga slutarbete baserar sig på de observationer och insikter jag gjorde under mitt konstnärliga slutarbete Memento Vivere. Efter att jag analyserade Memento Vivere, min tillväxt och mina studier utkristalliserade sig tre delområden som har definierat mitt arbete eller som uppstod som en ny lärdom under processens gång. Dessa tre delområden är: ett starkt personligt tema som bas för det konstnärliga arbetet , ett starkt behov av kroppsliga uttryck och grupparbetets betydelse i det konstnärliga arbetet.

Denna skriftliga analys framskrider så att jag i det första kapitlet öppnar upp för begreppet personligt tema och mitt förhållande till det hur man använder sig av det personliga temat i det konstnärliga arbetet. I samma kapitel berättar jag om hur mitt förhållande till det personliga temat förändrades under processens gång och hur jag upplever det i ett bredare perspektiv då jag reflekterar mina observationer mot kända danskonstnärers och regissörers tankar kring ämnet. I andra kapitlet beskriver jag varför jag upplever att rörelse och dans är de naturligaste sätten för mig att uttrycka mig på, varför Memento Vivere främst byggde på kroppsliga, fysiska uttryck och hur detta definierar min konstnärliga handstil. I tredje kapitlet öppnar jag upp för läsaren en hurudan regissör jag fann i mig själv under processens gång och hur det intensiva grupparbetet påverkade min förståelse för regiarbete och det på vilket sätt jag vill jobba i framtiden.

I slutsatsen sammanbinder jag mina insikter och berättar om hur viktigt jag anser att det är att acceptera sina egna utgångspunkter för arbetet. Jag sammanfogar också hurdan dramainstruktör jag upplever jag har blivit och vilka mina motivationer är för att jobba vidare med teater.

The aim of this Bachelor’s thesis was to analyse the kind of drama instructor and artist I have become during my studies. Specifically, this thesis is based on the observations and discoveries I made during the time I worked with my artistic thesis, Memento Vivere. When I analysed Memento Vivere and my studies, I noticed that there were three sectors that have either defined my work or appeared to me as new learning during the process. These three sectors are as follows: using a personal theme as a basis for artistic work; a strong need to be able to express myself with my body and movement; and the significance of group work in the artistic process.

In the first chapter I open up the concept of a personal theme and my attitude towards how a personal theme is used as a starting point for my artistic work. In the same chapter I explain how my attitude towards this personal theme changed during the process of developing Memento Vivere. In addition, I present how my observations and discoveries further developed when I compared them to those of known dance artists and directors who had worked on the same theme. In the second chapter I explain why I feel that movement and dance are the most natural ways for my self-expression and in the same chapter I explain in more detail why I wanted Memento Vivere to be based on physical expression and how that describes my artistic signature. In the third chapter I present the kind of director I realised that I was starting to become during the artistic process, how intense group work affected my understanding and how I would like to work in the future.

In the conclusion, I summarize the three chapters and explain how important it is to accept oneself and one’s own way of working. I also explain about the kind of drama instructor I think I have become and what my motivations are for working within the theatre branch in the future.