Miksaamisen merkitys : The path -kappaleen tuotantoprosessi

Abstract

Tekniikan kehitys on mahdollistanut sen, että yhä useampi kykenee sekä luomaan että muokkaamaan demoja jopa kotioloissa. Äänen käsittelyyn tarkoitetut laitteet ja ohjelmat ovat kaikkien ulottuvilla. Äänen käsittelyyn pätevät silti pääosin samat perusasiat kuin ennen. Jos ei näe vaivaa äänen käsittelyn työkalujen oikeaoppiseen käyttöön, voi helposti päätyä vain pilaamaan ääniraitoja toistensa perään.

Tästä löytyykin tämän tutkimuksen ydinkysymys: Miten löytää äänistudiotyöskentelyssä jälkituotannollisin keinoin tapa tehdä musiikkikappaleesta ammattimaisen kuuloinen? Halusin tutustua syvemmin äänen editoimiseen ja muokkaamiseen ja ymmärtää editoinnissa käytettyjen efektien vaikutukset ääneen. Haluan oppia miten kappale toimii kokonaisuudessaan, ja miten saadaan soittimet sekoitettua keskenään mahdollisimman miellyttävän kuuloisella tavalla. Yhtenä tavoitteena on miksata omalle yhtyeelleni kappale, jota voidaan käyttää markkinointimateriaalina yhtyeen tulevaisuutta ajatellen. Lisäksi haluan vertailla ”raakaversion” ja käsitellyn version eroja.

Miksaus on musiikin jälkikäsittelyn tärkein vaihe. Huonoa miksausta ei pystytä täysin pelastamaan edes ammattitasoisella masteroinnilla. Erityisen haastavaa miksauksesta tekee, että se on aina genresidonnaista. Miksaukseen ei ole olemassa oikeita tai vääriä toimintatapoja. Tekemisen ja harjoittelun kautta jokainen löytää itselle ja yhtyeelle parhaiten sopivat toimintatavat. (Bazil 2008, 2; Suntola 2000, 64).

Tekemäni tutkimus on ensisijaisesti toiminnallinen. Opinnäytetyön kirjallinen osuus raportoi tehdyn työn, antaa tutkimukselle teoreettisen viitekehyksen, sekä tukee asetettuihin tavoitteisiin pääsemistä.

The development of technology has enabled sound creation and editing for more and more people even at home. Sound and recording hardware and software are available for everyone from beginners to professionals. Still, the basics of sound editing and mixing remain the same as always. The possibility to ruin audio tracks one after another is high if one does not figure out the proper use of tools.

Here lies the underlying theme of the thesis: how to create a professional sounding piece of music with post production and professional sound editing tools? I wanted to get a better insight into sound editing and mixing, and understand the influence of using different effect to audio recordings. I want to learn how a recorded music piece works as a whole, and how to mix different instruments to an enjoyable ensemble. One main objective of the study is to produce a professional sounding song for my band to use as a marketing material in the future. Also I want to analyze the main differences between a rough, recorded demo material and a finished, professionally mixed musical piece.

Mixing is the most important part of audio post production. A bad mixing can’t be enhanced even with the highest level of mastering. One main complication for mixing is that it is always genre related. There is no right or wrong way to mix, nor any guidelines on how to produce the best outcome. Learning by doing is the only way to find the best approach for the band ans/or song in question. (Bazil 2008, 2; Suntola 2000, 64).

The study I conducted is primarily functional rather than theoretical. The written thesis mainly reports the production work, provides a theoretical framework, and supports reaching the objectives set for the study.