Moniääninen tallenne baritonitorvella

Abstract

Opinnäytetyön tarkoituksena oli tarkastella moniäänisen tallenteen tekemistä yhden ihmisen projektina. Tutkittavia kohteita olivat teoksilta odotettavat tai vaadittavat asiat, käytettävät työvälineet ja menetelmät sekä työtilat, sekä prosessin hyödyllisyys muusikon oman osaamisen kehittämisen välineenä.

Projektin aikana tultiin siihen tulokseen, että lähes kaikilta löytyvien älypuhelinten ja tablettien käyttö on mahdollista, osin jopa sujuvaa, mutta laadukkaan lopputuloksen saamiseksi epäkäytännöllistä. Studiotyöskentelyn kaltainen toimintatapa osoittautui tehokkaimmaksi laadukkaan äänitteen luomisessa, vaikka käytössä olisikin vain pieni ns. ”kotistudio”. Teokselta odotettavat seikat jäivät lopulta vähemmälle huomiolle, koska valitut sovitukset olivat neljän tai useamman soittajan kamarimusiikkiteoksia. Ne toimivat siis sellaisenaan hyvin.

Prosessin laajempi hyöty muusikon itsensä kehittämisen kannalta on selkeä. Oman soiton analysointi on tehokkaampaa ja helpompaa äänitettä kuunnellessa, kuin soiton aikana. Jatkossa vastaava tallenteiden tekeminen kannattaisi ottaa osaksi omaa harjoittelurutiinia. Oman osaamisen kehittämisen kannalta kuulee täysin uusia asioita. Tallenteen tekemiseen tarvitaan myös taitoja laajalta alueelta, ja niiden ylläpitämisestä on hyötyä nykypäivän muusikolle.

The purpose of this thesis was to research the process of making a multi-track recording as a one-person project. The aim of the study was to examine what is to be expected or required of the piece, the equipment, methods and facilities to be used, and also the usefulness of the process in developing the musician’s skill.

One of the results of the project was that the use of smartphones and tablets as recording devices was possible, and in some parts even practical. But when looking for a higher-quality recording, the use of even a small home studio was preferred. Expectations for the piece to be recorded did not receive as much attention. The arrangements used were mostly four-part chamber music, and they worked almost flawlessly for the intended purpose.

The process of making a recording was found to be clearly beneficial in developing the musician’s skills. It is easier to analyse one’s playing and personal tendencies while listening to a recording, than it is while playing one’s own instrument. In the future it would be advisable to add making recordings to one’s practice routine. That way one could hear all sorts of new elements in one’s playing, which could then be used for development. When making a recording, a wide range of skills is also required, and keeping them up-to-date is beneficial to a modern musician.