ISEAS : International Socially Engaged Art Symposium

Abstract

Tässä raportissani esittelen yhteisötaidehankkeeni ISEASin eli Socially Engaged Art Symposiumin.

Symposium oli kymmenpäiväinen kansainvälinen ”art camp”, jonka kaikki osallistujat työskentelivät sosiaalisen taiteen metodein työpareina tai pieninä ryhminä Raaseporin alueen sosiaalisektorin instituutioissa tai peruskouluissa.

Opinnäytetyöni ytimenä olleen symposiumin luomisen ja toteutuksen lisäksi pohdin niitä merkityksiä, joita taiteilijoiden keskinäinen vuorovaikutus loi heidän asuessaan ja työskennellessään yhdessä hankkeen aikana. Käytin tiedon keräämiseen kyselylomakkeita ja pyysin päiväkirjaamista.

Avaan omaa kompetenssiani kertomalla yhteisötaiteen opinnoistani sekä kansainvälisestä yhteistyöverkostosta, joka on muodostunut osallistumalla useaan kansainväliseen taidesymposiumiin.

Kuvaan taiteellisen työni olleen koko projektin luominen ja toimiminen siltana monen ihmisen ja yhteisön välissä. Selvitän symposiumin olevan minun henkilökohtainen yhteisötaiteellinen teokseni, jossa loin tilan ja paikan taiteilijoille jakaa ja keskustella yhteisötaiteesta ja jonka seurauksena syntyi uusia verkostoja, virtauksia ja kanavia.

Kommentoin symposiumin sisältöä ja sen kautta syntyneitä kokemuksia käyttäen teoreettisena taustana kentällä pitkään vaikuttaneiden kriitikoiden, kuraattoreiden ja taiteilijoiden näkökulmia yhteisötaiteesta.

Tuon esille analysointia hankkeen tuottamasta tiedosta niin taiteilijoiden vuorovaikuttumisen merkityksestä heidän taiteelliselle uralleen kuin myös yhteisön jäsenten kokemuksia interventioiden jälkeen. Avaan kansainvälisyyden merkitystä interventioiden onnistumisessa ja esittelen kaikki interventiot, jotka ISEASissa toteutettiin.

Kerron jatkosuunnitelmistani; hankkeen konseptoinnista sekä ajatuksestani esitellä sitä kansainvälisissä yhteisötaiteen seminaareissa sekä halustani tutkia enemmän lyhytkestoisia taidesymposiumeja. Vertaan taidesymposiumia taiteilijaresidensseihin, jotka mahdollistavat taiteilijoille helpon tavan sujahtaa työskentelemään eri kulttuureihin ja konteksteihin.

In this report I present my socially engaged art project ISEAS (Socially Engaged Art Symposium).

The symposium was a ten – day “art camp” where all participants worked as working pairs or in small groups using social art methods in social sectors and elementary schools across the Raseborg area

In addition to the creation and implementation of the symposium at the core of my dissertation, I will explore the ideas created from the interactions between artists as they lived and worked to-gether during this project. I used questionnaires to collect data and asked for a daily log of their thoughts.

I display my own competency by explaining my studies in socially engaged art field and the in-ternational cooperation network that has been formed by participating in several international art symposiums.

I illustrate my artistic work which influenced the whole project, socially engaged art acting as a bridge between different people and communities. I experienced the symposium as my personal community-based work, where I created a platform and space for artists to share and discuss community art, resulting in new networks, streams and channels.

I comment on the contents of the symposium and the experiences that emerged from it as the theoretical reflection was also of importance, engaging the point of view of critics, curators and artists who have long been involved in this field.

I highlight the analysis of the information produced by the symposium, the importance of artists' interaction to their artistic career, as well as the experiences of community members after inter-ventions. I aim to make the success of interventions internationally and to present all the inter-ventions carried out in ISEAS.

I explain my further plans; the conceptualization of my project and my idea of introducing it to international seminars on socially engaged art, and my intention to research more art symposi-ums. I compare art symposiums with artists' residences that allow artists the accessibility to work in different cultures and unfamiliar contexts.