Käsityksiä tulkinnasta: Tulkinnan opettaminen klassisessa laulussa

Abstract

Tulkinta on laaja ja moniulotteinen oppimisprosessi, jossa laulaja yhdistää tekstin, musiikin, ilmaisun ja laulutekniikan eri elementtejä yhteen. Sen painoarvo ja vaikutus kaikissa musiikin genreissä on valtava ja näkökulmia sen opettamiseen löytyy laidasta laitaan. Tulkintaan ja sen oppimiseen vaikuttavat suuresti jokaisen omat kokemukset, elämismaailma ja tunteet, minkä vuoksi tulkinnan opettaminen vaatii laulupedagogilta ymmärrystä ja herkkyyttä. Tutkimuksen tarkoituksena oli tulkinnan käsittely kokonaisuutena sekä siihen vaikuttavien osa-alueiden ja elementtien selvittäminen ja syvällinen ymmärtäminen. Tavoitteena oli löytää tapoja ja harjoituksia, joilla oppilasta voi auttaa löytämään tulkintaa, keinoja lähestyä sitä sekä ohjata tulkintaprosessia. Haastatteluiden avulla haettiin näkemystä, kokemuksellista tietoa, sekä käytännön ohjeita ja harjoituksia tukinnan opettamiseen kokeneilta laulunopettajilta. Tutkimuksessa päädyttiin käyttämään kvalitatiivisen eli laadullisen tutkimuksen menetelmiä, ja näin ollen aineiston analyysimenetelmistä valittiin sisältöanalyysi ja teemoittelu tutkimuksen tarkoitusta ja tavoitetta ajatellen. Opinnäytetyön tuloksista nousi vahvasti esille näkemys siitä, että tulkintaa voi ja täytyy opettaa, ja sen opettaminen koettiin olennaiseksi osaksi laulutunteja. Tärkeänä pidettiin opetuksen oppilaslähtöisyyttä, oppilaan oman tulkintatavan löytymistä ja sitä, että laulaja antaa merkityksiä musiikillisille tapahtumille ja tekstin sisällölle. Opettajan roolia tulkinnan opettamisessa kuvattiin hienovaraiseksi oppilaan ohjaamiseksi, jossa opettaja tukee oppilasta oppimisprosessin aikana. Aineiston tulokset vahvistivat teorian näkemystä siitä, että tulkinta ja laulutekniikka ovat toisistaan erottamattomat ja toisiaan tukevat elementit, jotka yhdessä luovat kappaleesta musiikkia.

Interpretation is a broad, multi-dimensional learning process where the singer combines the elements of text, music, expression and vocal technique. It has great value and impact in every genre, and a wide range of perspectives on teaching interpretation can be found. Experiences, perception of the world and feelings have an influence on interpretation and the process of learning it, which is why teaching interpretation requires understanding and sensitivity from the vocal teacher. The purpose of the study was to reflect on interpretation, determine the parts and elements that affect it and achieve deeper understanding of the subject. The main aspiration of the study was to find exercises that would help the student to discover interpretative tools, ways to approach interpretation and means to guide the student with the interpretation process. By interviewing experienced vocal teachers, the study aimed at gaining pedagogical perception, experimental knowledge and practical guidelines and exercises for teaching interpretation. This led to a qualitative research approach and, therefore, the data was analysed by using content analysis and thematising in order to serve the study’s aspiration and purpose. The results of the study highlighted the notion that interpretation can and must be taught, and that teaching it was an essential part of singing lessons. Student-centred teaching, the student’s aim to find a personal way of interpretation and giving meanings to musical happenings and the content of the text were also stated to have great significance. The teacher’s role was described as a discreet adviser who supports the student during the learning process. The results of the study were in line with the theoretical notion that interpretation and vocal technique are inseparable elements that support each other and convert notes into music.