Ilmaisu, kehollisuus ja kuuntelu : käytännön harjoituksia soiton alkeisopetukseen

Abstract

Opinnäytetyössä käsitellään musiikillisen ilmaisun, kehollisuuden ja kuuntelun merkitystä soitonopetuksen alkeisopetuksessa. Niiden opettamiseen pianotunneilla yritetään saada lisää tarttumapintaa käytännöllisten harjoitusten avulla, joita on kerätty kirjallisuuskatsauksen tavoin. Monet harjoitukset sopivat käytettäväksi myös muiden instrumenttien parissa.

Työn tavoitteena on lisätä kirjoittajan omaa pedagogista tietotaitoa ja valmiutta työskennellä alkeisopetuksen opettajana uusien opetussuunnitelman perusteiden hengessä.

Oppilaan elävää musiikillista ilmaisua voidaan rohkaista esimerkiksi mielikuvin ja moniaistillisin harjoituksin, mutta tärkeimpänä pohjana ilmaisulle voidaan nähdä halu ilmaista musiikkia ja kokeilla omanlaisia tulkintoja.

Kehollisuutta puolestaan lähestytään lateraalisuuden, rytmiikkaopetuksen, kinestesian ja Émile Jaques-Dalcrozen kehittämän eurytmian näkökulmasta. Kaikkien menetelmien pohjana on ihmisen näkeminen psyko-fyysis-sosiaalisena kokonaisuutena myös soittotilanteessa, jolloin tekemällä asioita kehollisesti oma luonnollinen kehollisuus siirtyy myös soittoon. Kehollinen vapaus nähdään luonnollisen soittotavan perustana.

Viimeiseksi oman musisoinnin kuuntelu on tärkeä taito ensimmäisestä soittotunnista lähtien, jotta musikaalinen kyvykkyys voi kehittyä ja soiton kvaliteetti parantua taitojen lisääntyessä. Opettajalla on merkittävä rooli, jotta oppilas kuulee paljon laadukasta musiikkia ja kehittää korvaa niin soittotuntitilanteissa kuin vapaa-ajallaankin.

Ajatus näiden kolmen tärkeän osa-alueen käsittelemiselle kumpusi kirjoittajan halusta tutkia pedagogikoulutuksen puitteissa vähemmälle huomiolle jääneitä, mutta monipuolisen kehityksen kannalta keskeisiä periaatteita. Opinnäytetyön tuloksena syntyi kattava paketti harjoituksia käytettäväksi opetuksessa.

This thesis is a review of practical exercises focusing on the fundamentals of musical expression, body awareness and listening. While most of the collected exercises are from pedagogic literature specific to piano teaching, they are applicable to the teaching of other instruments as well.

The main aim of the thesis was to increase the author’s own pedagogical know-how and give a solid foundation to work as an instrumental teacher in the upcoming era of the newly reformed national core curriculum.

Exercises based on mental imagery and the use of multisensory information can be used to promote a more vivid manner of playing, but the student’s own will to express ideas through music and experimenting with one’s own personal interpretations can be viewed main basis of expression.

The body awareness component of this thesis is addressed from the perspective of laterality, rhythmical exercises, kinesthesia and Dalcroze method of Eurythmics. The underlying philosophy in all these approaches includes viewing human beings as psychological, physical and social entities, which enables the student’s own natural body awareness to be properly utilized while playing. A sense of freedom is seen as the basis of a natural way of playing.

The skill of attentively listening to one’s own playing is considered essential from the very get-go. This makes for a good platform to improve the student’s musical adeptness and level of playing. The teacher plays an important role in giving the student an opportunity to hear enough high-level playing and improve their musical ear both during the instrumental lesson and in their free time. The idea to review these three subjects stemmed from the observation that these pedagogically important principles have been slightly overlooked in the author’s pedagogical studies. As a result, a comprehensive set of practical exercises was compiled for use in teaching.