Luovuus laulutunnilla : Miten tuoda luovuuden opetus osaksi jokaista laulutuntia?

Abstract

Opinnäytetyön tavoite oli tutkia, miten opettaa luovuutta laulutunnin yhteydessä. Tavoitteena oli selvittää, mitä luovuus on ja voisi laulutunnilla olla. Sekä taiteen pe-rusopetuksen puolella, että musiikin ammattiin johtavan koulutuksen opetussuunni-telmissa painotetaan yhä enemmän luovuuden opetusta. Jopa peruskoulussa tulee osata ohjata luovaa toimintaa. Laulutunneilla luovuutta tulisi opettaa jokaiselle. Laulu-pedagogikoulutuksessa luovuuden opetusta ei käydä läpi tarpeeksi kattavasti ja siksi aihe on tärkeä. Tutkimus toteutettiin teemahaastatteluilla. Kolme haastatteluista tehtiin suullisesti ja yksi kirjallisesti. Suullisesti tehdyt haastattelut äänitettiin ja litteroitiin tarkempaa ana-lyysia varten. Kirjallinen haastattelu toteutettiin sähköpostitse. Haastateltavina oli kak-si laulunopettajaa, joilla on kokemusta luovuuden opettamisesta laulutunneilla. Lisäksi haastateltiin yhtä kirjailijaa, joka on pitänyt myös luovuuskursseja ja yhtä musiikinopet-tajaa, joka on tehnyt pitkän uran lauluntekijänä ja opettanut paljon biisinkirjoitusta. Luovuuden ollessa hyvin henkilökohtainen asia, on tärkeää, että opettaja tiedostaa asian herkkyyden. Kaikki haastateltavat painottivat turvallista ympäristöä kysyttäessä tärkeimmistä muistettavista asioista luovuutta opettaessa. Muita tärkeitä asioita oli oppilaan huomioiminen yksilönä, leikkimielisyys ja salliva ilmapiiri. Palautetta antaessa opettajan tulee tarkasti miettiä, millaista palautetta kukin oppilas tarvitsee päästäk-seen tavoitteeseensa. Palaute tulee suunnata tuotokseen, eikä oppilaaseen ihmisenä. Jokaisen oppilaan luomaa tuotosta tulee pitää arvokkaana. Jokaiselle oppilaalle tulee löytää keino itsensä ilmaisemiseen. Tutkimuksesta on hyötyä erityisesti laulupedagogeille, mutta myös muille musiikkipe-dagogeille ja luovaa työtä opettaville.

The aim of the thesis was to examine how to teach creativity in singing lessons. The aim was to determine what creativity is and what it could be in a singing class. In the syllabi of both the basic and vocational education of arts, increasing emphasis has been given to teaching creativity nowadays. Even in comprehensive school, teachers are supposed to know how to guide creativity. In a singing class, creativity should be taught to everyone. The professional education of vocal teachers does not sufficiently address the teaching of creativity, which is why the topic is important. The study was implemented by using theme interviews three of which were conduct-ed face-to-face and one in writing. The face-to-face interviews were recorded for a deeper analysis. The written interview was carried out via email. Two of the inter-viewees were singing teachers who had experience of teaching creativity. The other interviewees were a writer who had taught creativity and a music teacher with a long career as a songwriter and a long history of teaching song writing. Since creativity is very a personal matter, it is important to understand the sensitive-ness related to it. All the interviewees emphasized a safe environment when asked about important aspects in teaching creativity. It was also important to treat every student as individual as well as to remember playfulness and a permissive atmosphere. When giving feedback, the teacher should carefully consider what kind of feedback the students need in order to achieve their goals. The feedback should focus on the prod-uct, not on the student. Every product should be considered precious. Every student should find a way for self-expression. The thesis is useful especially for singing teachers but also for other music teachers and teachers of creativity.