Kohti luovaa studiotyöskentelyä : pop/jazzlaulupedagogin kokemus

Abstract

Pedagoginen opinnäytetyöni on reflektoiva tutkimus kokemuksistani levyä äänittävän yhtyeen solistina. Päämääränäni oli selvittää, miten ja miksi kyseinen levytyskokemus oli erityisen opettavainen ja kehittävä sekä solistisesti että pedagogisesti. Intensiivinen studioperiodi todisti, että esiintymisjännittäminen on yleistä äänitystilanteessa studio- olosuhteissa ja sen aiheuttavat pelot analysoitavia. Kokemukseni myötä tuon esiin keinoja valmentaa esiintymisjännityksestä kärsivää ja sitä miten valmennus tukee nimenomaan äänitystilanteessa olevaa.

Ehdotan myös keinoja hyödyntää studiotyöskentelyn kautta oppimiani seikkoja yksilöopetuksessa. Työni kautta tarjoan oppimaani vinkkeinä ja varoituksina eteenpäin muille studiotyöskentelyssä kokemattomille muusikoille - oman instrumenttini takia, enimmäkseen laulajille.

Lähdeaineistona minulla on levytyksen aikana kirjoittamani muistiinpanot. Ne koostuvat muun muassa tehtävien kuvailuista, muistutuksista siitä, miten laulaa tai toimia helpommin studiossa ja tietyissä tilanteissa, positiivisista ja negatiivisista tuntemuksista, ja kysymyksiä liittyen vaikeuksiini suoriutua. Pystyin myöhemmin vertaamaan muistiinpanojani kirjoihin ja artikkeleihin, jotka liittyvät studiotyöskentelyyn, esiintyvän muusikon kokemiin epävarmuuksiin ja esiintymisjännittämiseen. Käytin myös levylle kelpaamattomia ja kelvanneita lauluraitoja.

Sekä kokemus levyn tekemisestä että sen jälkikäteen tutkiskelu olivat yllättäviä ja haastavia, mutta olen saavuttanut tavoitteeni. Ymmärrän nyt miksi studiossa laulaminen on haastavaa mutta myös olennainen osa kehitystäni laulajana. Ymmärrän myös, että kokemuksen aikaiset pelkoni ovat yleisiä esiintymisessä ylipäätänsä, ja siksi järkeistettäviä ja ylitettäviä.

My pedagogical diploma is a reflective examination of my experience as the singer of a band in the process of recording. My goal was to find out how and why this particular recording experience was so educational and would develop me as a singer and teacher. The intensive period in a recording studio proved that it is common to feel stage fright while recording in a studio-environment, and that these causes can be analysed. Through my experience I bring forward ways of coaching a person suffering from stage fright, and explanations as to why they would help in particular a person in a recording situation.

I suggest means of using what I have learned from singing for months in a studio in individual lessons. In my work I offer hints and warnings to other musicians inexperienced in working in a studio, but mostly to singers because it is my instrument.

My source material consists of notes made during the recording sessions. They contain for example descriptions of certain tasks, reminders of how to sing or make working easier in the studio and in certain situations, positive and negative feelings, and questions involving my difficulties to perform. Later I was able to compare them to books and articles concerning studio work, insecurities felt as a performing musician and stage fright. I also used the tracks of me singing that were unsuitable for the final record and the ones that did end up being the final ones.

Both the experience of making the record and reflecting upon it were surprising and challenging, but I have achieved my goal. I understand now why singing in a studio is challenging, but why it was important for my development as a singer. I also understand that the fears felt because of the experience, which are common when performing in general can be rationalised and overcome.