"OSAAMISTAAN VOI MYÖS LAAJENTAA IHAN VIERAALLE ALUEELLE" : - Ooppera-ensembleprojekti teatteri-ilmaisun ohjaajan näkökulmasta

Abstract

Tämä opinnäytetyö on laadullinen tutkimus Keski-Pohjanmaan ammattikorkeakoulun koulutusohjelmien, esittävän taiteen ja musiikin Oopperaensemble -yhteistyöprojektin etenemisestä syyskuusta 2009 maaliskuuhun 2010. Opinnäytetyössä tutkitaan esittävän taiteen ja musiikin koulutusohjelmien toimintatapojen ja opetusmetodien eroja. Opinnäytetyössä käytetään hermeneuttista menetelmää. Menetelmän avulla tekijä pyrki ymmärtämään prosessissa tapahtunutta havainnoiden työympäristöään oman itsensä kautta. Lisäksi työ sivuaa tekijän ohjaajuutta hänelle vieraassa ympäristössä, oopperan ohjaamisen parissa. Tarkoituksena oli, että opinnäytetyöstä saatavaa tietoa voitaisiin käyttää koulutusohjelmien yhteistyön kehittämiseen. Opinnäytetyö on hankkeistettu.

Opinnäytetyön toiminnallinen osuus tehtiin kahdessa osassa. Syys-joulukuussa 2009 Oopperaensemble-ryhmä tutustui draamaan erilaisten toiminnallisten harjoitusten kautta. Helmi-Maaliskuussa 2010 valmistettiin esitys, joka koostui musiikinopiskelijoiden harjoittelemista oopperakohtauksista. Eri oopperoista olevat kohtaukset yhdistettiin yhdeksi esitykseksi, jonka opinnäytetyön tekijä ohjasi. Esitys sai nimekseen Oopperailottelua - Kohtauksia tunnetuista oopperoista.

Tutkimuksen aineistona on käytetty tutkijan prosessin aikana pitämää havaintopäiväkirjaa sekä opiskelijoilta saatuja oppimispäiväkirjoja. Esityksen valmistamisprosessissa ilmenneitä ja sen etenemiseen vaikuttaneita asioita on tutkittu teatteri-ilmaisun ohjaajan näkökulmasta. Kokemustietoa tarkastellaan myös ohjaajantyötä ja draamatyöskentelyä käsittelevän lähdekirjallisuuden avulla. Aineiston analyysistä voidaan päätellä, että esittävän taiteen ja musiikin koulutusohjelmien työtavat ja opetuskäytänteet eroavat toisistaan erityisesti opetuksen muodosta. Esittävän taiteen puolella opetus on ryhmälähtöisempää ja musiikin koulutusohjelmassa opiskellaan itsenäisemmin. Tästä huolimatta voidaan todeta, että osapuolet voivat oppivat paljon toisiltaan. Tämä käy ilmi myös opiskelijoiden pitämistä oppimispäiväkirjoista.

This thesis is a qualitative study of an Opera ensemble collaboration project between Performing Arts and Music programmes of Central Ostrobothia University of Applied Sciences. The collaboration was carried out between September 2009 and March 2010. This thesis studies the differences in the working practices and teaching methods of Performing Arts and Music programmes. This thesis was conducted with a hermeneutic method where the author tried to understand the process by observing her working environment through herself . In addition the thesis studies the author´s own directorship in unfamiliar surroundings of directing an opera. The aim of this study was to develop the co-operation of the two departments in the future. The thesis was a project with the Art Unit of Central Ostrobothia University of Applied Sciences.

The functional part of the thesis was divided into two parts. In the period from September to December in 2009 the Opera ensemble group was introduced to use drama as a working method with different drama exercises. In the period from February to March in 2010 the group and the director constructed a performance of the opera songs that the students had practised. The aim was to join the pieces of different types of opera songs into one performance. The performance was called Opera Frolic - Scenes from famous operas.

The author kept an observation diary during the whole process and it has been used as material for this research. The Opera ensemble group kept learning diaries which have also been used as material in this work. The facts that appeared and arose during the making process of the performance have been studied from the point of view of the drama instructor. The knowledge of experience has also been observed from different studies of directing and drama and have been used as the basis of this thesis. Based on the analysed material it can be seen that the working practices of Performing Arts and Music programmes differ in the way of teaching. Performing arts has more group based teaching and in the music programme the teaching is more solitary. Despite of that it can be pointed out that both departments can learn much from each other. This can also be seen in the students´ diaries.