Valo ja varjo 3D-taiteilijan työkaluina

Abstract

3D-grafiikka on koko ajan yleistyvämpi ilmaisumuoto sekä digitaalisessa mediassa että taiteessa. 3D-grafiikan tarjoamat mahdollisuudet ovat lähes rajattomat. Näemme 3d-grafiikkaa mainonnan eri muodoissa, elokuvissa ja ympärillä löytyvissä tuotteissa ja laitteissa. Opinnäytetyön tavoitteena on opettaa valaistuksen eri keinoja aloittaville ja kokeneille 3D-taiteilijoille. Tekstistä löytyy faktaa valosta ja varjosta oikeassa maailmassa, maalaustaiteessa sekä 3d-grafiikassa. Teksti myös perehdyttää valon ja varjon käytön historiaan maalaustaiteessa. Valon ja varjon käyttöä harjoitellaan kahta kahta kuuluisaa taideteosta esimerkkinä pitäen. Maalausten valaistusta tutkitaan havainnollistavasti, jonka jälkeen valaistus jäljitellään 3d-grafiikan avulla. Tekstissä perehdytään eri 3d-valaistuksen tekniikoiden käyttöön. Eri tekniikoista kerrotaan myös mitä asetuksia 3d-ohjelmassa on hyvä käyttää ja mitä ei. Tekstin tukena on käytetty kuvia. Mukana on myös henkilökohtaisia mielipiteitä ja päätelmiä eri työvaiheista.

3D graphics is becoming more popular form of expression in digital media and art. The possibilities that 3D graphics has to offer are nearly limitless. We can see it in different forms of advertising, in movies and in every product and gadget. The aim of this thesis is to teach different methods of lighting to novice and experienced 3D artist’s. Text contains facts about light and shade in real world, in painting and in 3D graphics. Text also introduces the history of light and shade in painting. The use of light and shade is practiced by using two famous artworks as an example. The lighting in paintings is being investigated through examples. Afterwards the lighting is imitated in 3D graphics. Text orientates in different methods of 3D lighting. What settings to use in different techniques is also demonstrated. Text has some pictures and personal opinions and conclusions on different stages of work.