Liikeidea : lähestymistapoja koreografiointiin

Abstract

Tämä kirjallinen tutkielma on osa Turun ammattikorkeakoulun tanssinopettajan (AMK) tutkintoon sisältyvää opinnäytetyökokonaisuutta. Taiteellinen osa opinnäytetyöstä on viidelle tanssijalle tehty koreografia KNOT. Tässä tutkielmassa pohditaan koreografioinnin eri työskentelytapoja ja syitä. Aihetta lähestytään tarkastelemalla erilaisia lähestymistapoja koreografiointiin. Työ on kirjoitettu nykytanssin näkökulmasta. Tutkielman alussa määritellään sanat koreografia, koreografi ja tanssija. Yleisen määrittelyn jälkeen tarkastellaan koreografin, tanssijan ja katsojan rooleja taiteellisessa prosessissa. Tämän jälkeen siirrytään tarkastelemaan erilaisia lähestymistapoja koreografioimiseen. Koreografisten lähestymistapojen jälkeen tutkielmassa käsitellään koulutuksen ja koreografian välistä suhdetta ja pohditaan koulutuksen tarpeellisuutta. Esille nousee myös koreografin työssä tärkeinä pidetyt taidot. Lähestymistapojen lisäksi tutkielmassa nostetaan esille motiivit koreografioiden takana. Koreografian taustamotiiveiksi nostetaan liike itsessään sekä katsojaan vaikuttaminen. Lopuksi kirjoittaja pohtii opinnäytetyönsä taiteellisen osion vaiheita ja peilaa omaa lähestymistapaansa koreografiointiin kirjoittamansa kautta.

This study is written as partial fulfillment of the Dance Teacher Degree / Bachelor of Dance, at the Turku University of Applied Sciences. The artistic choreographic part of the degree is a performance work for five dancers named KNOT. This thesis is focused upon why people make choreographies and why the author of this work choreographs. The aim of this study is to examine how choreographing and its roles have developed and changed by researching different approaches and personalities. The focus of this study is in contemporary dance. Chapter one is the introduction. In the second chapter the writer specifies what choreography is and who are the choreographer, the dancer and the spectator in the artistic process. In the third chapter the author explores different approaches to choreographing. and mirrors her own way of working through these approaches. Chapter four is about choreographing and education: the writer discusses the relationship and balance between choreography and education. This will highlight the kind of knowledge a choreographer needs in his/her work. Chapter five explores the motives behind choreographies. Why make choreographies? In chapter six the author mirrors her own way to choreograph through this written part of her thesis. She also reflects on the working process of her final artistic work. The last section is the conclusion of this research.