Glitter och glamour i Eurovision : en kvalitativ studie om stylingen i Eurovisionsfestivalen
Dahlback, Sara (2011)
Dahlback, Sara
Yrkeshögskolan Novia
2011
All rights reserved
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2011060911699
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2011060911699
Tiivistelmä
Syftet med detta examensarbete är att redogöra för hur stylingen har utvecklats i Eurovisionsfestivalen från att tävlingen startade på 50talet ända fram till år 2007. Jag vill också gå djupare in på hur man stylar modeller/artister för en tv show, samtidigt som det hjälper andra branschmänniskor att göra det samma. Arbetet utgår från forskningsfrågan: Hur har artisterna i Eurovisionsfestivalen varit stylade genom tiderna fram till idag? Tjugo olika helheter väljs ut från 50, 60, 70, 80, 90 samt från 2000 talet och analyseras.
I utgångspunkterna tas klädmodets historia upp från 50 talet fram till 2000 talet. Specifika klädesplagg, accessoarer och stilar beskrivs. Dessutom beskrivs styling för tv och show som en utgångspunkt. Färger, former och hur kläderna ska förhålla sig till scenografin och ljuset ligger i fokus. I bakgrunden finns en beskrivning av Eurovisionsfestivalen som fenomen, hur tävlingen har startat samt hur den ser ut idag. Där tas även några av de mest spektakulära stylingarna upp. Som datainsamlingsmetod har dokumentstudie valts och som dataanalysmetod valdes bildanalys.
Resultatet redogörs enligt årtionden, med början i 50 talet och fram till år 2007. I resultatet framkommer de mest karakteristiska stilarna för de olika årtiondena. De 20 helheterna skiljer sig mycket från varandra och resultatet är brett. I resultatet framkommer också att kläderna har ett stort inflytande på hur en artist ser ut på scenen. Former, tyger och färgval har en avgörande roll. Artister väljer ofta att klä sig så annorlunda och spektakulärt som möjligt för att stå ut. The aim of this study is to show how the styling has developed in the Eurovision Song Contest from its beginning in the 1950’s up until the year 2007. The key question has been the following: How has the styling in the Eurovision Song Contest developed through the years until today? 20 different clothing styles have been picked out and analyzed from the 50’s, 60’s, 70’s, 80’s, 90’s and 00’s.
The starting points include clothing fashion history, from the 1950’s until the 2000’s. Specific styles, clothes and accessories are described. As another starting point I have chosen styling for TV or a show. Colours, shapes and how the clothes are affected by the set, scenography and lights are in focus. The background theory includes a description of the Eurovision Song Contest phenomenon. The rules, how it started and some spectacular dresses are described. A document study was used as data collection method and as data analysis, image analysis was chosen.
The results are describes in decades, beginning in the 50’s until 2007. The results show the most characteristic styles of the various decades. The 20 stylings differ much from each other, and the result is quite wide. The results also reveal that the clothes have a very big impact on how the artist looks on stage. Shapes, fabrics and colours are important. Artists often choose as spectacular clothes as possible to stand out.
I utgångspunkterna tas klädmodets historia upp från 50 talet fram till 2000 talet. Specifika klädesplagg, accessoarer och stilar beskrivs. Dessutom beskrivs styling för tv och show som en utgångspunkt. Färger, former och hur kläderna ska förhålla sig till scenografin och ljuset ligger i fokus. I bakgrunden finns en beskrivning av Eurovisionsfestivalen som fenomen, hur tävlingen har startat samt hur den ser ut idag. Där tas även några av de mest spektakulära stylingarna upp. Som datainsamlingsmetod har dokumentstudie valts och som dataanalysmetod valdes bildanalys.
Resultatet redogörs enligt årtionden, med början i 50 talet och fram till år 2007. I resultatet framkommer de mest karakteristiska stilarna för de olika årtiondena. De 20 helheterna skiljer sig mycket från varandra och resultatet är brett. I resultatet framkommer också att kläderna har ett stort inflytande på hur en artist ser ut på scenen. Former, tyger och färgval har en avgörande roll. Artister väljer ofta att klä sig så annorlunda och spektakulärt som möjligt för att stå ut.
The starting points include clothing fashion history, from the 1950’s until the 2000’s. Specific styles, clothes and accessories are described. As another starting point I have chosen styling for TV or a show. Colours, shapes and how the clothes are affected by the set, scenography and lights are in focus. The background theory includes a description of the Eurovision Song Contest phenomenon. The rules, how it started and some spectacular dresses are described. A document study was used as data collection method and as data analysis, image analysis was chosen.
The results are describes in decades, beginning in the 50’s until 2007. The results show the most characteristic styles of the various decades. The 20 stylings differ much from each other, and the result is quite wide. The results also reveal that the clothes have a very big impact on how the artist looks on stage. Shapes, fabrics and colours are important. Artists often choose as spectacular clothes as possible to stand out.