Kuva, aika ja pinta : Tutkimusmatka valokuvauksen äärirajoille käsityön keinoin

Abstract

Opinnäytetyöni ”Kuva, aika ja pinta” sisältää tekstiosion sekä viisi kuvateosta. Jokaisen kuvan lähtökohtana on tavalla tai toisella ollut vanha valokuva. Moni voisi väittää, ettei kuvani ole enää valokuvia. Tähän väitteeseen ei ole olemassa yhtä oikeaa totuutta, vaan vastaus muuttuu katsojakohtaisesti. Tällaisesta kuvien lukemiseen, tulkitsemiseen sekä ymmärtämiseen liittyvästä dynaamisuudesta, olen kirjoittanut opinnäytetyöni tekstiosassa. Lisäksi perehdyn tekstissä tarkemmin inspiraationi lähteisiin sekä eri kuvien toteutusprosesseihin.

Opinnäytetyössäni olen, erilaisia käsityötekniikoita hyödyntäen, tutkinut ja jopa rikkonut sekä valokuvan pintaa, että määritelmää. Halusin hyödyntää omaa käsityötaustaani sekä kiinnostustani menneen ja nykyisen vertailuun. Visuaaliset tuotokset tällaisen pohdinnan tuloksena ovat minulle ominainen tapa ilmaista ajatuksiani. Tavoitteenani oli siis tehdä eräänlainen visuaalinen tutkimusmatka valokuvauksen äärirajoille käsityön keinoin.

Minua on jo useamman vuoden kiehtonut eri tekniikoiden ja taiteenalojen yhdistäminen sekä millaisia mahdollisuuksia käsityö tuo nimenomaan valokuvaukseen. En halunnut tehdä omista töistäni vanhojen kuvien toisintoja vaan omia tulkintojani liittyen erityisesti aikaan sekä asioiden muuttumiseen ja muuttumattomuuteen. Koska kuvat ja tekniikat, joita hyödynsin työskentelyssäni, vaihtelivat paljonkin, on jokaisen teokseni prosessi ollut erilainen. Valitsinkin visuaalisesti ja teknisesti sopivimmat materiaalit aina teoskohtaisesti.

Mitt examensarbete ”Bild, tid och yta” innehåller en textdel och fem bilder. Varje bild är på något sätt baserad på gamla fotografier. Man kunde kanske påstå att mina bilder inte är fotografier. För den argumentationen finns ingen enkel sanning, men svaret varierar från betraktare till betraktare. I min textdel behandlar jag dynamiken i att läsa, tolka och förstå bilder. I texten beskriver jag också mina inspirationskällor och processerna bakom av varje bild mer i detalj.

I mitt examensarbete har jag, genom att använda olika hantverkstekniker, utforskat och även förstört både fotografiets yta och definition. Jag ville dra nytta av min bakgrund inom hantverk och mitt intresse av att jämföra det samtida och det gamla. Att basera visuell kreativitet på den typen av definitioner är för mig ett naturligt sätt att ge uttryck för mina tankar. Mitt mål var att göra en visuell utforskning av fotografins gränser genom hantverk.

Jag har varit fascinerad av att kombinera olika tekniker och genren för att se vilken typ av möjligheter hantverk kan bidra med, speciellt till fotografering. Jag ville inte göra mina verk som reproduktioner av gamla fotografier, utan som mina egna tolkningar av tid och hur saker har förändrats eller förblivit oförändrade. Eftersom bilderna och teknikerna jag har använt varierar mycket, har processerna med varje bild varit olika. Jag valde de visuellt och tekniskt mest lämpliga materialen och tillvägagångssätten för varje bild.

My bachelor’s thesis” Picture, time, and surface” consists of a text portion and five images. The starting point for each image has, one way or another, been an old photograph. A lot of people might argue that my images aren’t photographs at all. To that argument, there is no absolute truth: the answer shifts and chances depending on the viewer. I write about this kind of dynamics of reading, interpreting, and understanding pictures in the text part of the thesis. I also delve more in depth to the sources of my inspirations as well as to the processes of creating the images.

In the thesis I have explored and even broke both the surface of a photograph and its definition. I wanted to utilize my background as a crafter as well as my interest to compare past and present. Visual creations after that sort of pondering are a natural outlet for me to express my thoughts. My aim was to do an expedition of sort to the borderlines of photography through crafting.

I’ve been fascinated by combining different techniques and art forms and seeing what kinds of possibilities crafts can bring specifically to photography. I didn’t want to make my works as replicas of the old photos but my own interpretations about time and changing, or unchanging, of things. Because images and techniques I’ve used varied a lot, has the process of creating each image been different. I chose visually and technically the best materials case by case for each image.