"Just Hope": kokemuksia sävellysprosessista

Abstract

Tässä opinnäytetyössä kuvataan kirjoittajan omakohtaista sävellysprosessia reflektoimalla musiikillista materiaalia ja sävellysvaiheita keväältä 2020. Koko prosessiin vaikuttivat suuresti piirustukset, joita kirjoittaja teki mielessään soivasta musiikista ennen varsinaista säveltämistä. Ne kuvaavat kappaleen kokonaisrakennetta ja joitakin lyhyitä osia siitä. Yllättävää oli piirrosluonnosten iso vaikutus musiikillisten ideoiden konkretisoimisessa, vaikka musiikillisen materiaalin muokkaustyössä ne hieman muuntuivat metaforisesti. Huolimatta kasvavasta määrästä tutkimuksia sävellysprosessista, ilmassa on edelleen kysymyksiä siitä, miten säveltäjät toimivat ja miten sävellysprosessi etenee prototyyppisesti. Tässä opinnäytetyössä esitellään kirjoittajan omakohtainen sävellysprosessi vaiheittain. Säveltämisen kulkua seuraavalla sävellyspäiväkirjalla ja eri sävellysvaiheissa syntyneillä sävellyskäsikirjoituksilla, kuten luonnosmateriaalilla ja notaatioilla, oli tärkeä rooli sävellyksen edistymisen kuvaamisessa.

”Trio Just Hope viululle, klarinetille ja pianolle” on kirjoittajan ensimmäinen pitempi sävellys. Lyhyiden melodioiden yhdistäminen toisiinsa laajemmaksi sävellykseksi oli innostavaa ja onnistui lopulta kärsivällisen työn tuloksena ja myös ammattitaitoisen sävellyksen ohjauksen siivittämänä. Taiteen perusopetuksen opettajana säveltämiseen törmää uusien opetussuunnitelmien (2017) johdosta. Säveltämisen käsitteen laajempi ymmärtäminen on oleellista määriteltäessä pedagogisia suuntaviivoja ja opettajan oman käyttöteorian kehittämistyössä. Omakohtainen kokemus säveltämisestä lisäsi kompetenssin tunnetta ja rohkaisi ylittämään rajoja. Sen tuloksena kirjoittaja loi säveltämismallin taiteen perusopetuksen aloittelijoille ja jatkaville oppilaille.

In this thesis the process of music composition is described from the author`s point of view by reflecting on musical materials and traces of compositional activities in spring 2020. The whole process was strongly influenced by the author`s drawings outside of the musical domain that formed the overall structure and some short sections of the piece. Mental images of the music were drawn at the start of the composition process. They had a significant impact on concretizing musical ideas even if during generating and evaluating basic musical materials they slightly changed metaphorically. Despite a growing number of studies on the composing process there are still many questions of how the composers “get there” in other words which are the prototypical ways in which musical compositions come to fruition. In this thesis the prototypical process within the music composition domain that describe the author`s own processes of music-making are identified. The scores, including draft material and notations, at different stages of the writing process together with the composition diary had important roles in charting progress over time.

“The Trio Just Hope for violin, clarinet and piano” is the first longer piece made by the author. It was inspirational to synthesize non-connected short melodies together as a whole new composition. Through persistent work the goal was achieved partly thanks to the professional guidance received at the same time. As a music teacher in the field of basic music education music-making is encountered regularly due to the new curriculums introduced in 2017. Widening the concept of musical composition is crucial as far as the guidelines of pedagogical practices are concerned. Personal experiences in compositional activities gave a feeling of competence and courage to go beyond one`s own limits. As the result of the study, musical composition models for beginners and ad-vanced students at basic music education levels were created.