Rölli ja metsänhenki : Puvustus kesäteatterinäytelmään

Abstract

Opinnäytetyöni aiheena oli suunnitella ja toteuttaa puvustus Joensuussa toimivan Hasaniemen kesäteatterin näytelmään Rölli ja Metsänhenki. Kyseessä on musiikkinäytelmä, joka sisältää paljon tanssia. Näytelmän ensi-ilta oli 8.7.2011 ja sen ohjasi Ismo Apell. Roolihahmoja oli 26 ja näyttelijät kaiken ikäisiä, sekä ammattilaisia että harrastelijoita. Näytelmässä joukko röllejä saapuu keijujen asuttamaan metsään. Röllit ajavat keijut pois ja asettuvat asumaan heidän kyläänsä. Näytelmän aikana keijut yrittävät saada röllit ymmärtämään että he kaikki voivat asua metsässä yhdessä. Röllit eivät halua tätä ja lopulta ryhmien väliset erimielisyydet johtavat sotaan jossa nuorin keiju kuolee. Röllien ja keijujen surressa he ymmärtävät että vanhat erimielisyydet on unohdettava jotta he voisivat asua rauhassa yhdessä. Silloin metsänhenki nousee maasta ja herättää pienen keijun henkiin. Lopussa röllit ja keijut laulavat ja tanssivat iloisesti yhdessä

Tavoitteenani oli luoda toimiva ja näytelmään sekä teatteriympäristöön sopiva puvustus. Puvustuksessa pyrin korostamaan ryhmien, keijujen ja röllien, eroavaisuuksia. Yksi näytelmän teemoista oli naisten ja miesten erilaisuus, jota toin esiin muun muassa väreillä. Suunnittelutyön apuna käytin Jane M. Lambin ja M. Jo Kallalin (1992) kehittämää vaatetussuunnittelun kehysmallia, johon kuuluu oleellisena osana myös FEA-malli. Sen avulla suunnittelun lähtökohdat sai jaoteltua selkeisiin osa-alueisiin.

Käsikirjoituksen analysoinnissa käytin apunani Rosemary Inghamin ja Liz Coveyn (1992) analysointimenetelmää, jossa näytelmään perehdytään selkeiden kysymysten avulla. Näin käsikirjoituksesta on helppo löytää oleelliset asiat.

Kyseessä oli ensimmäinen oma puvustusprosessini, joten puvustuksen suunnittelun lisäksi tavoitteenani oli saada kokemusta pukusuunnittelijan työstä ja seurata prosessi alusta loppuun, ensimmäisestä käsikirjoituksen lukemisesta ensi-iltaan ja lopulta näytelmän purkuun asti. Työn aikataulu oli melko tiukka ja työtä oli paljon, joten projektissa täytyi opetella tehokasta ajan käyttöä. Lopputulos oli kuitenkin yleisöltä, ohjaajalta ja näyttelijöiltä kuulemani palautteen mukaan onnistunut, ja olin onnistunut pitäytymään poissa perinteisestä Rölli tyylistä. Projektin myötä luottamus omaan osaamiseeni kasvoi, sain arvokasta kokemusta suunnittelijan työstä ja uskon, että prosessista oppimani asiat tulevat auttamaan minua tulevalla urallani.

The subject of my thesis was to design and make costumes for the summer theatre play Rollo and the Woods Sprite, performed at Hasaniemi summer theatre in Joensuu. It was a musical play with lots of dancing. The premiere was on May 8, 2011 and the play was directed by Ismo Apell. The play had 26 characters and among actors there were both professionals and amateurs whose ages varied from 8 to over 60.

In the play, a group of trolls arrive in the forest where fairies are living. Trolls chase fairies away and settle down to their village claiming it as their own. During the play the fairies try to make the trolls realise that they all could live in the forest together. Trolls do not want that and disputes between these two groups escalate to war in which the youngest fairy gets killed. When all the trolls and fairies are mourning they realise that they have to forget their differences in order to live together in peace. Suddenly, Woods Sprite rises from the ground and brings the little fairy back to life. In the end trolls and fairies all sing and dance happily together.

My goal was to create costumes that agree with the script and work well in theatre environment. My aim was to accentuate the differences between trolls and fairies. One of the play's themes is difference between men and women, which I depicted with colours. I used the FEA-model created by Jane M. Lamb and M. Jo Kallal (1992) to help me with the design process. With the model it was easy to categorize design elements into clear sections. In script analysis I used the analysis method developed by Rosemary Ingham and Liz Covey (1992), where answers are sought with clear questions. This helped me to find the key points in the script.

This was the first design project I did on my own, so in addition to costume design my goal was also to get experience from costume designer's work and to follow the whole process from script reading to premiere and finally to disassembly of the set after the last show. The schedule was quite tight and there were lots of work to be done so I had to learn how to use time effectively. The end result, according to the feedback I got from the audience, the director and the actors, was successful and I was able to stay away from the traditional Rollo style. Throughout this project my confidence as a costume designer grew, I got valuable experience about designer's work and I am confident that the things I learned during this project will help me in my future career.