Äänimyrsky : Improvisoidun kansanmusiikkikonsertin ohjaaminen lauuyhtyeelle sekä soitinyhtyeelle

Abstract

Taiteellisen opinnäytetyöni aihe on improvisointiin perustuva konsertti, joka toteutettiin instrumentaalikokoonpanolla sekä lauluyhtyeellä. Yhtyeitä harjoitettiin konserttia varten puolisen vuotta ensin erikseen ja myöhemmin konserttia edeltävällä harjoitusjaksolla yhdessä. Tavoitteena oli alkaa ilman varsinaista alkuperäistä materiaalia luomaan kokonaista kansanmusiikin ilmaisutapoihin perustuvaa konserttia, jonka sisällön kansanmuusikkoryhmät olivat harjoitusjakson aikana säveltäneet.

Konserttiin jätettiin väljä liikkumavara eli tila improvisoinnille. Se jaoteltiin seitsemään eri teemaan, musiikin soljuessa kuitenkin lähes tauottomana alusta loppuun. Konsertin olennaisena osana ja sisällön selkeyttäjänä toimi musiikin kanssa saumattomasti etenevä koreografia, joka toimi merkkinä improvisoidun materiaaliaineksen muuttumisesta ja konsertin ajallisena rytmittäjänä. Yleisön asettelu esiintymistilanteessa laulajaringin keskelle kuului myös koreografiseen suunnitelmaan. Ohjaajan töihin kuului esiintyjien improvisoinnin harjoittaminen, improvisoijien yhteishengen luominen sekä sisällön rajaaminen koreografisuutta ohjaamalla.

The subject of my artistical thesis was a musical concert based on improvisation. It was created using two different groups, an instrumental band and a vocal ensemble that practised separately for about six months and then came together before the concert. The aim of the concert was to start without any specific material but to create the programme by improvising with folk musicians using folk music based expressions and techniques.

During the performance there was a lot of scope for improvisation and despite the music being split into seven different themes there was a continuous flow of music from the beginning to the end of the concert. The main focus and structure of the concert was a continuous choreography which worked seamlessly with the music to mark the changes in the improvised material and the timing of the whole concert. The placing of the vocal ensemble around the audience was also a part of the planned choreography. The work of director/conductor was responsible for rehearsing the musicians, getting the performers to work effectively with each other and place some boundaries for the material whilst directing the choreography.