Läsnäolon merkitys tanssijalle : tanssijan läsnäolo esitystilanteessa

Abstract

Tämä tutkielma on kirjoitettu osana tanssinopettajan tutkinnon (AMK) taiteellista opinnäytetyötä. Taiteellinen osa opinnäytetyöstä on koreografia TIC kolmelle tanssijalle. Teos lukeutui toukokuussa 2013 Turun Taideakatemian Köysiteatterissa järjestetyn Köydet irti! -festivaalin ohjelmistoon. Opinnäytetyön kirjallinen osio määrittelee mitä tarkoittaa tanssijan tiedostettu läsnäolo esitystilanteessa. Työ pohjautuu lähdekirjallisuuteen ja kirjoittajan omiin kokemuksiin tanssista. Kirjoittaja aloittaa esittelemällä esimerkein miten tanssija virittäytyy läsnäoloon ennen esiintymistä. Toisessa kappaleessa hän kirjoittaa myös läsnäolon määritelmän ja erottaa sen esittämisestä. Kolmas kappale käsittelee läsnäolon kolmea tilaa, jotka ovat eri vahvuisia riippuen tanssijan mielentilasta ja keskittyneisyydestä. Neljäs luku avaa läsnäolon keskeistä teemaa: hengitystä ja kertoo kirjoittajan omia kokemuksia hengityksen tiedostamisen merkityksestä liikkeessä. Aistiminen on tämän työn ydin. Kirjoittaja avaa viidennessä kappaleessa aistien monipuolisen käytön tärkeyttä esitystilanteessa. Tutkielman lopuksi kirjoittaja pohtii tunteen välittämisen ja läsnäolon yhteyttä. Läsnäolon tutkiminen syventää kirjoittajan käsitystä tanssijan lavaolemuksesta. Se tarkentaa ja selventää mitä vaikuttava tanssi-ilmaisu vaatii ja pitää sisällään. Läsnäolo mahdollistaa henkilökohtaisen ja merkityksellisen taidekokemuksen.

This study is written as partial fulfillment of the Dance Teacher Degree / Bachelor of Dance, at the Turku University of Applied Sciences. The artistic choreographic part of the degree is a performance work for three dancers TIC. The work explains what consciousness means in a dance performance. The work is based on source literature and author’s own experience of dance. The author starts by explaining with her own examples how a dancer can tune into consciousness prior to performing. In the second section she also defines consciousness and differs it from performing. The third section handles three different stages of consciousness which are dependent on the dancer’s concentration and emotional status. The fourth section is about an essential theme of consciousness: breathing. It opens up the author's own experiences of the importance of breathing. Sensation is the core theme of the thesis. The fifth section opens up the importance of multiple use of senses. This thesis concludes with handling the connection between emotion and consciousness. Exploring consciousness has deepened the author’s idea of performance related expression. It has also clarified what impressive dance expression requires and includes. Through consciousness it is possible to make a dance performance personal and meaningful.