Commedia dell'arte -nahkanaamion valmistaminen

Abstract

Opinnäytetyöni on commedia dell’arte -nahkanaamion kirjallinen valmistusohje. Opin tämän vaativan ja monivaiheisen nahkanaamion valmistamisen taidon italialaiselta naamiomestarilta Stefano Peroccolta ollessani hänen kisällinopissaan Italiassa ja Ranskassa vuonna 2008. Syventymiseni commedia dell’arte -naamioiden maailmaan oli jatkumoa nukketeatterilinjan opinnoilleni ja antoi minulle hyvän, klassisen pohjan teatterihahmon rakentamista ajatellen. Oli kyseessä sitten nukke-, naamio- tai muu visuaalisen teatteriesityksen tai produktion hahmo, on commedia dell’arten historialla ja henkilöhahmogallerialla osansa annettavana hahmon luomista ajatellen. Nahkanaamion valmistusta voisi verrata tekniseltä tasoltaan esimerkiksi bunraku -nuken rakentamiseen, joka sekin on erittäin monimutkainen ja monivaiheinen prosessi. Nahkanaamion valmistamisessa on hallittava muotoilun, puunveiston ja ennen kaikkea nahan käsittelyn eri vaiheet. Nukketeatterin tekijälle näiden materiaalien hallitseminen antaa uusia mahdollisuuksia nukenrakennukseen ja materiaalin kautta myös dramaturgiaan.

My thesis is a written instruction for making of a commedia dell'arte leather mask. I learned this demanding and multi-stage technique from Italian master Stefano Perocco when I was his ap-prentice in Italy and France in 2008. Understanding the world of commedia dell’arte was a con-tinuation of my studies in puppet theater and it gave me a good, classic foundation for a character building. Whether it's a puppet theater, mask theater or other visual production of performing arts, commedia dell'arte has its part to share in character creation. Leather mask manufacturing can be compared to the technical levels of a, for example, Bunraku puppet construction, which is also a very complex and multi-step process. In the production of leather mask making there is a need for designer skills, woodcarving, and, above all, for different stages of leather processing. By managing these skills puppet theater artist can provide new opportunities for the puppet construction and find new ways for dramaturgy through material.