Horton-doc : Käsikirjoitus ja kuvakäsikirjoitus

Abstract

Käsikirjoittaminen on yksi videotuotannon kriittisimpiä vaiheita. Lopputuotannon jouhevuus ja helppous riippuvat hyvin paljolti siitä, miten yksityiskohtaisesti ja ajatuksella elokuvan käsikirjoittaminen on tehty. Tässä opinnäytetyössä perehdytään käsikirjoittamisen ohella toiseen esituotannon tärkeään vaiheeseen; kuvakäsikirjoittamiseen. Etenkin suuremmissa tuotannoissa storyboard eli kuvakäsikirjoitus on luonnollinen jatkumo sanamuotoiselle suunnitelmalle ennen varsinaiseen tuotantoon siirtymistä.

Käsikirjoittaminen on monikerroksinen prosessi, jonka eri vaiheita joudutaan usein toistamaan useitakin kertoja ennen lopullista versiota. Fiktiivisen ja ei-fiktiivisen elokuvan käsikirjoittaminen sisältää sekä yhtäläisyyksiä että eriäväisyyksiä. Käsikirjoittamista käydäänkin läpi molempien kannalta, fiktiivisen elokuvan perinteisemmästä tavasta dokumentaarisen elokuvan avoimempaan muotoon. Dokumentaari-sessa elokuvassa etenkin korostuu käsikirjoituksen joustavuus sen yksityiskohtaisuudesta huolimatta. Hyvä käsikirjoitus ei ole kahle improvisaatiolle, vaan sen mahdollistaja.

Kuvakäsikirjoittaminen muuttaa sanoin ilmaistun konkreettiseksi kuvaksi. Tällöin ohjaajan on helpompi välittää oma visionsa muulle tuotantoryhmälle väärinkäsityksiltä välttyen. Kuvakäsikirjoituksen laatimi-nen myös pakottaa miettimään kohtausten visuaalisuutta ennen itse kuvaustilannetta, jolloin säästetään helposti sekä aikaa että rahaa. Aina ei ole tarve kuvakäsikirjoittaa koko elokuvaa alusta loppuun, vaan voidaan keskittyä vaikeimmin toteutettaviin kohtauksiin. Kuvakäsikirjoittamisen ohessa käydään pikai-sesti läpi tärkeimpiä kuvaamisen perussääntöjä, jotka on oleellista huomioida kuvien suunnittelussa.

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on kuvata audiovisuaalisen tuotannon laajasta pohjatyöstä käsikir-joittamisen ja kuvakäsikirjoittamisen vaiheet. Nämä konkretisoituvat Migreeniyhdistyksen tilaamaan, Hortonin oireyhtymää käsittelevään dokumenttiin ja sen esituotantoon.

Pre-production is one of the most critical phases in video productions. When done precisely it eases both filming and post-production. This bachelor’s thesis focused in two main areas of pre-production; screen-writing and storyboarding. Theories of them were tested in an actual pre-production of a documentary about cluster headaches.

Screenwriting is a vast process consisting of several phases done in repetition. There are a lot of differences and similarities between writing a fictional and a non-fictional story. Both of them were considered in this thesis. When writing a documentary it is crucial to keep in mind that in spite of being detailed a script can also be flexible. In fact, a good script enables improvisation. Storyboard transforms written words into drawn images. Hence, it helps the director to share their vision with the rest of the filming crew without misunderstandings. Storyboarding also saves both time and money, since it forces the producer to think the scenes through beforehand. Usually there is not a need to storyboard the whole production but it is recommended to visualize at least the most difficult scenes to execute. In addition to storyboarding some of the most important rules of shooting that every storyboard artist should keep in mind while storyboarding was described.

The purpose of this study was to depict two phases; screenwriting and storyboarding and their influences during the pre-production of an audiovisual film. As theories proved, the script of the documentary con-tinued to change during the process. Yet, it created the basic structure that was quite useful till the end. Storyboard faced fewer changes for most of the situations were shot according to the original script.