Ideal violin sound : sound as an instrument of violin expression

Abstract

Nowadays, becoming a prominent violinist is not an easy task to achieve. There are thousands incredibly talented musicians performing every day all around the world. The secret that makes them special is very simple, it is their singing nature that comes out through their violins. I will present my observations upon the ability to hear, understand and assimilate different methods. Being a student myself puts me, many times, in the situation when I felt helpless whatever I do and the way out was usually very simple. But I could not know it without a help of an experienced teacher. That is why my thesis will consist of two parts: concert performance as part of the “Sigyn Sinfonietta” and a written thesis, which, in my opinion, both have the same level of importance to the emphasis points of my thesis. How to develop a full sound was a question mark for all the most famous violinists at all times. Through the years, they all developed their own individual tune that could be recognized anywhere. Of course, their sound didn’t consist only from the pleasant audible frequencies, it is a combination of various aspects including vibrato, timbre, bow pressure and strokes, nuances and expressivity, and last but not the least, a stable and relaxed posture. All this together establish a guaranteed base for a brilliant violinist. Another, very important phase is to develop and actively use the inner ear, namely, the sense of musicality. Unfortunately, this aspect of teaching is usually remain forgotten because in the ordinary teaching process mainly all the attention is concentrated on basic techniques. I will underline the most important topic of the written part, which is emphasizing the leading role of teaching in the complex process of sound and violin artistry. Unfortunately, in these days there are lots of teachers who usually don’t understand the meaning of a great pedagogue and harm that they might cause to their pupils. That’s why it is very important to develop in each student the need of achieving a beautiful sound, the interest in developing its expressional sides, to teach how to listen to each played note. I will also reflect upon the fundamental problems that might surface during the learning process and tips, taken from the most exceptional violinists and teachers that brought to the world many other brilliant talents.

Nykypäivänä tie lupaavaksi viulistiksi ei ole helppo. Maailmalla esiintyy joka päivä tuhansia erittäin taitavia muusikkoja, joiden menestyksen salaisuus piilee heidän soittonsa laulavassa luonteessa, joka välittyy kuulijoille heidän viulunsa kautta. Esitän havaintoni eri soittometodien kuulemisen ja ymmärtämisen pohjalta. Opiskelijana ollessani olen usein joutunut tilanteeseen, jossa olen kokenut olevani neuvoton, vaikka ratkaisu käsillä olevaan soitannolliseen probleemaan olisikin ollut varsin yksinkertainen. Ilman kokenutta opettajaa tämän ratkaisun löytäminen olisi ollut kuitenkin huomattavan vaikeaa. Tästä syystä opinnäytetyöni koostuu kahdesta osasta: konserttiesiintymisestä osana ”Sigyn Sinfonietta” -konserttia ja kirjallisesta opinnäytetyöstä. Molemmat ovat mielestäni yhtä tärkeitä opinnäytetyöni painotuksien kannalta. ”Täydellisen” soinnin kehittäminen on aina ollut kysymymysmerkki jopa maailman kuuluisimmille viulisteille. Heillä kaikilla on tunnistettava, oma persoonalinen sointinsa, joka ei pelkästään koostu hyvän kuuloisista äänentaajuuksista. Vibrato, viulun ominaissoinnin hallinta, jousen kautta kieleen kohdistuva paine ja vedot, nyanssit, äänen ilmaisullisuus, sekä hyvä soittoasento ovat kaikki erinomaisen viulistin perustavanlaatuisia tunnusmerkkejä. Tärkeä piirre on edellä lueteltujen lisäksi myös kuuloaistinvarainen musikaalisuus. Valitettavasti tämä näkökulma usein unohtuu soitonopetuksen puitteissa huomion keskittyessä perustekniikoiden hiomiseen. Tästä syystä olen myös alleviivannut tärkeimmät asiat sisältöluvuissa korostaakseni opettamisen huipputärkeää roolia viulutaiteen saralla. Valitettavasti näinä päivinä useat opettajat eivät ehkä tarpeeksi ymmärrä pedagogiikan tärkeää merkitystä. Jotkut opettajat saattavat jopa aiheuttaa vahinkoa oppilailleen. Siksi onkin tärkeää, että viulunsoiton opiskelijoille kehittyisi tarve tavoitella kaunista sointia sekä kiinnostus ilmaisullisiin asioihin. Viulunsoiton opiskelijoille tulisi opettaa kykyä kuunnella tarkkaavasti ja kuulla jokainen soitettu nuotti. Käsittelen tässä kirjallisessa opinnäytetyössä myös viulunsoiton perusproblematiikkaa, joka saattaa nousta esiin oppimisprosessin aikana. Lisäksi jaan oppimiani vinkkejä huippuviulisteilta ja opettajilta, jotka ovat kouluttaneet monta maailman huippuviulistia.